「休館維修」寫起來只是簡單的四個字，但事前的規劃工程卻是長達數年！必須考量休館的時間對國內表演藝術界的衝擊、有限的經費如何用在最需要的項目上……兩廳院藝術總監李惠美指出，維修訂定的方向依序有三：安全性、功能性、競爭性，在此中確定了修繕的內容，但常被提及的音響效果，因為風險太高、茲事體大，這次並未入列。九月時，音樂廳將由NSO的開季音樂會打開大門，屆時歡迎樂迷來「驗收」！
耗資六億兩千萬，國家音樂廳加上戲劇院為期共十二個月的大整修，即將在六月啟幕。首先登場的是為期四個月的國家音樂廳。事實上，整個計畫得追溯到民國九十六年。當時已意識到設備狀態不穩，接連幾年的評估階段，兩廳院邀請國內專家、甚至國外團隊前來大體檢，就已經擬出修繕方向。
要說整修談何容易！它並不是排好時程、宣告休館即可，正因為兩廳院與國內表演藝術息息相關，它的脈動，將直接衝擊到眾多依賴這個場域演出的表演團隊。因此時程的決定，就是第一個要面對的難關。對此，兩廳院藝術總監李惠美說：「我們的考量是兩廳院一休館，國內沒有其他場館可以替代。如果在這樣的情況下開工，我認為壓力太大。」她回憶道：「最初期待有新的場館出現，不管是台北流行音樂中心、台北藝術中心或大台北新劇院……陸陸續續聽聞即將要成立，但有些動工、有些卻擱置。我們也因為如此，只能數度延宕。」
資金、時間 樣樣用於刀口上
但延宕並非解決之道，因為除了生態面的考量外，還有經濟面的考量。李惠美感嘆：「我們第二個面臨的，就是高額的預算。在金額的限制下，要修到什麼樣的程度，也一直沒有辦法確定。況且物價連年上漲，再不修，將追不上攀升的速度。兩廳院所用的很多材料是台灣沒有的，必須前一年就招標，讓對方備料、設計。我們不能為了因應新場館的延期開幕，就放下原有的計畫。所以在兩年前就開始進行前置作業，確認今年整修。」
確立了修繕的日期後，最重要的就是工程的內容與規模。李惠美指出，在前年上屆藝術總監平珩任內，便訂定了幾項原則——第一是「安全性」，對於在兩廳院的工作人員及演出團隊有立即危害的，應當優先處理；第二就是「功能性」，只要是有利於團隊以及場館經營，都可歸類為這一點；最後才是「競爭性」，也就是國際新場館新技術的跟進。但此點必須在安全與功能達到後，再作考慮。
「在這來回拉扯中，我不放棄的就是希望將我們的經費用到最大的效益。就一定的經費下，能不能修更多？更多又是指什麼？」這是李惠美苦苦思考的問題。然而一轉身，另一個問題又令她陷入兩難。要修多久時間？在哪一個時段才不至於影響太大？怎麼做都沒有辦法萬全。暑假是樂季休息的時候，國內音樂家也會選擇這個時候進修或出國。當然也盤算過一、二月的淡季，但寒假馬上接著又是大型的國際藝術節，而且兩個月的時間不夠，因此最終選擇暑假期間，並且往前後延伸一個月，盡最大能力湊出四個月來。
沒有一定把握 寧願穩住現在
當然，音樂廳最重要的就是音響效果。換了椅套、修了隔音門、清理管風琴灰塵，舞台與地板也煥然一新，那麼音響呢？為什麼不在這次維修的項目當中？李惠美解釋：「我也常聽到抱怨效果不好，但兩廳院當初是為了管絃樂團的演出形式而蓋，只是現在演出形式愈來愈多元，在爵士、打擊等低頻樂器搬上舞台的現在，竄音就不是目前的隔音所能對應的了。」至於偶發的異音，則是因為季節交替、溫差過大導致木頭伸縮發出聲音，這就不是休館可以處理的，除非全部翻新。但這麼一來，建築結構本體的更動不僅花費數年，連整個質地也將大受影響。就兩廳院的音響來說，已是國際知水準，因此她說：「這風險太高，如果我們沒有把握提升，我寧願穩住現在。」
在這四個月中，觀眾也不必擔心沒有音樂可聽。因為兩廳院不但增加「城市角落」戶外音樂會，「夏日爵士派對」在藝文廣場將連演三天，更利用這個機會推出「藝術出走」計畫，將歌劇工作坊、「阿章師の拉哩歐」等節目進行全國巡演與館際合作，把藝術送到觀眾面前。待九月開館之後，全新的國家音樂廳將在NSO的開季中再現於觀眾面前外，更特地商請呂紹嘉總監安排一首管風琴曲，讓台下親聆調校過後的音色。此外，令人雀躍的是，荷蘭皇家大會堂管絃樂團也將在此時翩然來台，一解樂迷們久違音樂廳的等待。
五月時序，演奏家們在「見證歲月」的活動期間，紛紛在音樂會結束後，於舞台地板留下簽名，表達對這舞台方寸的懷念。在國家音樂廳大門重啟之時，也許地板亮一點、椅套新一點，管風琴看來沒有改變，其餘似乎沒有差異……然而，做有感的外觀容易，細膩的內在卻不那麼簡單。這個藝文人士的精神聖地，是眾人關注的目標，因此好、還要被期待更好。不過這樣的期待，也成為鞭策兩廳院進步的力量。短暫的休館不是停頓，而是為未來作好預備，迎接卅周年的新頁，就要在明年展開。
