PAR 表演藝術雜誌

翡冷翠詩人但丁（Dante Alighieri）的史詩《神曲》Divina Commedia不但奠定現代義大利文的基礎，極高的藝術性更使其被視為歐洲文學史上最偉大的作品。全詩分成三部分，以第一人稱記述詩人穿越「地獄」、「煉獄」，爾後遊歷「天堂」的過程。音樂史上，和《神曲》有關的創作多不勝數，而其中最著名的，無疑是李斯特（Franz Liszt）的《但丁奏鳴曲》和《但丁交響曲》。後者以兩個大型管絃樂章描繪「地獄」和「煉獄」的種種景象，並在樂曲末尾，以一段加入人聲的「聖母讚主曲」（Magnificat）作為「天堂」的象徵。前者則是個宏偉的單樂章鋼琴作品，依序由d小調的地獄主題、幻化自地獄主題的升F大調天堂主題、以及變化自這兩個主題的多段變奏與發展構築而成。

從鋼琴改編為小提琴作品

在《但丁交響曲》中，我們可見到李斯特管絃樂法最淋漓盡致的發揮；相對地，《但丁奏鳴曲》雖是鋼琴作品，卻也蘊含著極為多變的色彩與氛圍。如此澎湃的音樂被鎖在鋼琴單一的音色裡，實在可惜，於是俄國當代鋼琴家兼作曲家德烈茲寧（Sergei Dreznin）將之改編成給小提琴與絃樂團的協奏曲。如此一來，不但作品的豐富色彩得以具體化，音樂的對比與張力，也隨著獨奏與樂團之間的合作與較勁而更加強化。

就在六月，這首精采的改編曲目將要在國內上演。生於立陶宛、成長於維也納的天才小提琴家朱利安．拉赫林（Julian Rachlin）受國立臺灣交響樂團之邀，來台獻藝；六月十日晚間，他將以小提琴家、中提琴家和指揮這三重身分，帶領樂團的團員們，帶來整場精采迷人的室內樂曲目，其中便包括這首小提琴協奏版的《但丁奏鳴曲》。

電影般的音樂畫面

音樂會還將演出廿世紀俄國作曲家許尼特克（Alfred Schnittke）創作於一九六○年代的《第一號小提琴奏鳴曲》（小提琴協奏版）。除了蕭斯塔可維奇（Dmitri Shostakovich）的強烈影響外，作品亦展現許尼特克對西方序列音樂潛心研究的成果。另一首演出的小提琴協奏作品也創生於六○年代，不過是歸屬於地球另一端：阿根廷探戈大師皮亞佐拉（Ástor Piazzolla）的《布伊諾斯艾利斯的四季》Estaciones Porteñas。這是一套包含四首探戈的組曲，分別描繪阿根廷首都的四季景色。作品最初是為五重奏所作，後於一九九八年經俄國作曲家杰夏特尼科夫（Leonid Desyatnikov）巧手改編，融入韋瓦第《四季》的若干片段，成為一套小提琴與絃樂團的協奏作品。改編時，南北半球相反之季節亦被納入考慮，例如：皮亞佐拉的夏季樂章，插入的就是來自韋瓦第〈冬〉的片段！

此外，音樂會還安排了一首中提琴協奏作品：伊格萊西亞斯（Alberto Iglesias）的《寂靜之源》Factory of Silence。伊格萊西亞斯曾為《出埃及記：王者天地》Exodus: Gods and Kings、《追風箏的孩子》The Kite Runner、《玩美女人》Volver等片譜寫配樂，是西班牙最成功的電影配樂家。技藝精湛且詮釋樂曲出神入化的拉赫林，毫不保留地為我們端出如此豐富的菜色，愛樂朋友們可千萬別錯過！