PAR 表演藝術雜誌

劇場演員

程鈺婷  《慾望城市》告訴我當女人可以多勇敢

我不算影集痴，看最多美劇大概是去美國求學那段時間，最喜歡情境喜劇或歌舞相關的，也會看脫口秀影集。回台之後，偶爾會看美劇但時常看幾集就懶得追，劇情實在太扯，很容易就看不下去。以前，好萊塢瞧不起電視劇，認為那只是搞笑而已的次等作品，稱不上藝術，但這幾年很多大咖都跑去拍電視，譬如馬丁．史柯西斯、凱文．史貝西。他們發現電視影像力完全不遜於電影，而且篇幅更大，可以把要說的話更完整地表達出來。

剛到紐約求學時要上口音課，老師要我們挑一部影集，跟裡頭角色生活在一起，去研究他們的口音。既然看影集成了功課，我當然要挑最紓壓最好笑的。《追愛總動員》講三個不同類型的男孩如何轉型成男人的故事，典型的美國劇情，但實在把男生拍得太蠢太好笑。在那之前我其實很怕男生，不知該如何應對，看了影集之後才發現身邊男生好像沒那麼可怕嘛，跟影集裡的人好像差不多。

還有Neil Patrick Harris這位演員實在太討喜了！用獨特的口條和動作塑造了一個令人過目不忘的角色，外型與演技都好，還很會唱歌跳舞。導演也樂於把他的優點放在影集裡，開創了一種新的歌舞表演形式，對我有很大的啟發。

如果《追愛總動員》教我如何看男生，《慾望城市》則告訴了我當女人可以多勇敢。典型一路拍下去、不知道拍幾季才會結束的美式影集，跟《六人行》類似妳配著這些影集長大，角色跟演員幾乎合而為一，主角群少任何一人都讓人失落，要是宣布下季起誰要退出劇組不演，日子都要過下去。

雖然看得不多，但《追愛總動員》跟《慾望城市》絕對是我人生中相當重要的兩部影集。創作上，它們讓我了解衝突之於故事的重要，劇情線要怎麼畫才能持續引起觀眾興趣；它們甚至讓我了解如何面對男生，如何當個女生。小時候看《飛越比佛利》之類的美劇是一種美國夢的想像或構築，長大後則從影集得到創作甚至人生的靈感。我喜歡情境喜劇，除了好笑之外，看他們怎麼安排衝突也是一大樂趣。好劇本裡頭總是充滿各式各樣的衝突，或明或隱但絕不只一個，角色有各自盤算或目標，彼此拉扯產生衝突，累積到最後一層層的引爆。身為演員，絕不能只演出單一事件，而是一個接著一個，一個包著一個。

劇場導演

葉志偉  看日劇看到想作劇場職人劇

我從小追日漫、動畫和卡通。我對人體骨骼認知是從《七龍珠》學的，《神劍闖江湖》則給我布局和構圖的靈感，可以說是從小就被日本文化餵大的孩子，影集當然也是日劇看得比較多，比較容易投射、共鳴。我從高中開始畫漫畫、參加同人誌，因為居住的北港比較鄉下，還會特地跑到嘉義市買日劇光碟。跟班上其他喜歡日漫的人相比，我算蠻特異獨行也鑽研較深的，甚至同學每有日本相關問題都會問我。

日劇有太多可以講了。譬如以消防員、品酒師等，大家聽過但不一定遇過的特奇職業為主題的職人劇。同樣題材如果換成台灣偶像劇，基於收視率等考量，大都將愛情線當主線，職人只是點綴。但日劇花大篇幅去描述職業細節，譬如宮藤官九郎的《虎與龍》，把落語的次文化和劇情天衣無縫地融合。戲裡有親情，當然也有愛情，還能讓你深入了解落語師這職業。我高中唸理工，同學現在都是工程師、藥師或醫生，也想試試看以他們為主角，做劇場版的職人劇。

以前看日劇主要是追偶像，通常會有一些很強的配角演員搭呈現本色就好的偶像演員，演員各有屬性特色，不同日劇會看到不同搭配，很有趣。後來，我開始追腳本家譬如宮藤官、古澤良太，開始思考如何在劇場鋪排出系列作，如何做SP。日劇是一層層的，一系列大概十一集，有一個大主題，每集又有一個小主題，通常前三集在鋪排，第四集之後開始進展到大主題但沒著力太深，最後兩集再來下重手。我現在會用比較分析的眼光去看，劇情的前因後果公式怎麼算，漫畫、小說、動畫要怎麼改成電視，甚至同個系列作品的電視與電影有何差別，從中學到很多編劇技巧。

劇場暨影視編劇

馮勃棣  影集像人生 一天一天慢慢過

我沒有特定追哪國的影集，大家都推薦的《新世紀福爾摩斯》、《紙牌屋》等，我都會找來看。因為曾在電視台工作加上自己也寫電視劇的緣故，時常會被指定必須去看某些影集，美、日、韓劇都有。

印象最深的應該是《豪斯醫生》與《絕命毒師》。當時接了個醫院劇的案子，為了做功課把《豪斯醫生》一鼓作氣看完，辦案中帶出人性辯證，有點像醫院版的福爾摩斯，從此就開始看美劇。《絕命毒師》我從一天一集到一天四集欲罷不能，人物設定很棒，看一個人如何從高中老師慢慢變成跨國大毒梟，只有影集拍得出之中的細膩轉折。影集很像人生，一天一天慢慢過，一件事發完接著是下一件。舞台劇通常比較抽象寫意，電影礙於篇幅必須跳躍，但電視劇很像人生，慢慢的。寫劇本很容易在不知該如何著手或自覺不重要的地方跳躍，從A一下就跳到B，只因為想要B這個結局，至於A怎麼到B的就算了，但影集必須仔細描述轉變的歷程。

身為編劇，看到好戲很難不參考。舞台劇語言比較像詩，可以亂對仗非日常，可以很有設計感，但電視劇不太能這樣寫，自己平常不會講的話就不要給角色講。電視劇的基本假設是，就算你去上廁所漏掉一段甚至漏掉一集，也還是可以接下去看，所以必須把一切寫明白，語言很重，設計劇情的方式也跟劇場不一樣。所以影集給我的寫作養分主要還是應用在寫影集上，舞台劇是另一回事。

台灣製作公司的眼界和勇氣實在跟他國有差，不敢冒險，只會複製成功案例的表象，但不懂得複製精華。之前有人想做《半澤直樹》，真的就是把人家角色樹狀圖畫出來，把人名全部改成中文就算改編完了，故事架構大同小異，怎麼會好看？台灣公司喜歡邊拍邊寫劇本，有時為了收視率或預算考量，就算是很不錯的題材也會被刪得亂七八糟。譬如美劇《生活大爆炸》（另譯《宅男行不行》），人家願意花錢請一堆專業科學家當劇本顧問，相較之下，台灣影視製作還有一段路要走。