「我是歌手」和「幪面歌王」異曲同工，都是把歌手的「際遇」放在潛文本裡，從而進行各種與觀眾的眉來眼去：今非昔比，懷才不遇，強弩之末，東山復出。總之，就是不會，也不會是陳奕迅和王菲。這樣的心理當籌碼，觀眾能不如入賭場，看別人以名聲下注，故此覺得時光飛逝，又一集，又一季？
為什麼要看綜藝節目？
有點像問，為什麼不在家裡做飯，要光顧外食，而且是到快餐店吃？
這比喻有恰當也有不合適。恰當的是，誰都心裡有數，為的是節省「時間」。說的不是手錶，時鐘上的，卻是心理上的：如果時、分、秒要被用來增添壓力，誰不立馬退避三舍？所謂人生苦短，任誰都想時間過得愜意一點。就算是娛樂，一部爆米花電影，和一部腦汁要被用來分解內容的文藝片，那個才是善待自己的選擇，又是在時間價值上分出高下。
有人覺得把光陰花在爆米花上是浪費，有人認為為了區區一部電影賠上腦汁不值得（因為沒有實際回報）。雖然多少電影都試圖平衡感官與營養，但看看多廳式電影院如何排片，現實早己擺在眼前，一如商場中的food court，從來最受歡迎的，不是烹調需要時間的美食，在而是有名無實的速食。大家甘之如飴，一是便宜，二是方便，即便省了下來的時間，又不過是拿到別處給人殺死。
綜藝節目便是一種時間殺手。
人，到了綜藝節目注定不能再是人？
但，殺手也有高手與低手。曾幾何時，日本出品多麼令人驚豔，但要東施效顰卻談何容易？像「SMAP X SMAP」，木村四子並不是任誰都能複製的——不是主持，是靈魂。歌、舞、搞怪、時尚、無一不精。觀眾眼睛吃著的豈止是綜藝，根本是色香味俱全的荷爾蒙大餐。對比我們慣見的自製成品，外表亮麗再似糖果和蛋糕，觀眾的食慾卻很難不被過分明顯的人工色素打折。
人，到了綜藝節目注定不能再是人？不能有人的成分？例如，人的心理？
綜藝節目如果是有血有肉的一個人，他最常見被誤解的，就是以為他只愛熱鬧。而這熱鬧，又只限於把喧囂無限放大。純粹以噪音音量經營氣氛，造成笑聲幾乎是綜藝節目的唯一酵素。這使我想起，當年英美電視發明處境喜劇時，觀看錄製的現場觀眾會被要求提供笑聲，每當棚內「請發笑」的燈號亮起，便由他們加鹽加醋。隨時代進步，笑聲可以由聲效代勞，但家庭觀眾毫不介意，我便是成長在罐頭笑聲大行其道的年代，幕後傳來的嘻嘻哈哈不見得會教我更加投入，但演員為了配合笑聲切入所做的timing上的調整，卻使我由看熱鬧到烹調喜劇菜式時，明白演員火候的重要性在於兩字，節奏。
The Singer，Not The Song
綜藝節目的秘方，全在節目如何把節奏的掌握，建立於觀眾心理的玩弄上。這方面，近年最見成績的，莫如韓國的出品。若要參考，可以看中文版的「我是歌手」和「幪面歌王」。表面上是歌唱比賽，但在人人的專注力皆難以集中的時代裡，三四分鐘的一首歌，足夠讓人拿起搖控器擔任時間判官：別忘了，現場的這首歌不是MV中的那首歌，因為「情節」隨不復存在的畫面消失了。所以，韓國人以戲劇心理注入歌唱比賽，而那原理本來人人都懂：The Singer，Not The Song。
「我是歌手」和「幪面歌王」異曲同工，都是把歌手的「際遇」放在潛文本裡，從而進行各種與觀眾的眉來眼去：今非昔比，懷才不遇，強弩之末，東山復出。總之，就是不會，也不會是陳奕迅和王菲。這樣的心理當籌碼，觀眾能不如入賭場，看別人以名聲下注，故此覺得時光飛逝，又一集，又一季？
同樣道理，誰都會好奇，林青霞再戰江湖為什麼不走到大銀幕上，而是真人秀的「偶像來了」？
這，又體現了綜藝節目作為時間殺手的高強本領：吹水和扯淡，都需要談資。
