世界舞壇公認的「芭蕾女神」——西薇．姬蘭，在去年發布了「告別舞台」的退休宣言，令全球舞迷難過不捨：那絕美的舞姿，從此真的看不見了嗎？女神聽到了，最後一次帶著她的精湛舞藝巡演世界，“Life in Progress”演出將在十月初來台，舞碼包含了歐陸多位大師級編舞家的作品，其中還有阿喀郎的新作，女神告別，還是讓你看到她前進的力量！
西薇．姬蘭 Life in Progress—告別舞台世界巡演
10/3 19：30 10/4 15：00
台北 國家戲劇院
INFO 02-27060088
就在去年和羅素．馬利芬特（Russell Maliphant）造訪台灣演出PUSH前，被譽為芭蕾女神的西薇．姬蘭（Sylvie Guillem），宣布將在一年後高掛舞鞋，從舞台上退休。這則宣布讓人訝異，姬蘭在舞台上依舊活躍，未顯疲態，怎麼會想要退休呢？
「我熱愛習舞卅九年來的每分每秒，直至今日。那為什麼不跳了？答案很簡單，因為我希望在我仍熱愛此事、並感到驕傲和開心時結束。」
姬蘭清爽俐落地給了觀眾她的答案。
告別演出舞碼 標註生涯舞蹈風格演進
關於姬蘭的舞者生涯，為人津津樂道的傳奇不少：先習體操，為求精進參加芭蕾工作坊時，發掘她的天分而改變志向；她曾以十九歲之姿，成為巴黎歌劇院最年輕的首席舞星；當姬蘭離開巴黎前往倫敦，她的離去被法國人視為國家災難；她被稱為「『不』小姐」，反映她堅持自己原則的那一面。
與生俱來的絕佳身型、得天獨厚的雙腳和她高超的技巧，離開舞團開始自由工作後的姬蘭，與許多世界頂尖、風格各異的編舞家合作，包括台灣觀眾熟悉的林懷民、阿喀郎．汗（Akram Khan）、威廉．佛塞（William Forsythe）等，看著不同風格的作品，總會驚豔於她的多重面貌，看著她一次又一次地突破現狀、創造新意。
如此看來，她的環球告別巡演，仍選擇呈現新作，告訴觀眾「人生未完成」也就再適合不過了。在名為“Life in Progress”的告別演出中，姬蘭並未只以「選粹」的方式安排節目，節目中呈現的作品包括：阿喀郎．汗的新作technê、威廉．佛塞的Duo、馬利芬特的Here & After、以及馬茲．艾克（Mats Ek）的《再會》Bye。
這選擇不僅集合了當今歐洲重要的編舞家，他們先前和姬蘭合作的其他作品， 也標註了她生涯中重要的舞蹈風格演進。在二○○五年首演、與馬利芬特合作的PUSH，詩意的光影元素在作品中共舞，不僅展現姬蘭的身體技巧，也一覽馬利芬特內斂的編舞風格。阿喀郎與姬蘭演出的《聖獸舞姬》首演於二○○六年，舞蹈風格迥異的兩人融合古典芭蕾與印度卡達克（kathak）兩種傳統舞蹈元素、以及林懷民在當中為她編的《莎莉》，呈現兩位藝術家的大膽實驗性。威廉．佛塞曾在一九八七年受當時巴黎歌劇院芭蕾總監紐瑞耶夫委託，創作In The Middle Somewhat Elevated，作品節奏強烈，充滿無調性音樂，藉此襯托舞蹈動作的力道，也展現了姬蘭得天獨厚的身材比例，也在二○一一年演出的「六千哩外」中，為姬蘭編作雙人舞《排列組合》Re-array。雖然節目安排並不打算來個「精選集」，卻也讓觀眾十分期待這幾位編舞家和姬蘭一同再造經典。
精湛「舞功」 從此留存觀眾記憶深處
“Life in Progress”節目首先登場的獨舞是阿喀郎的新作technê。“technê”語出希臘文，意即身體透過鍛鍊而得、用以操作和表演的技藝。舞台中矗立一棵發光的樹，樹身以格子構成，無機的材質創造出冷冽感，而光影也突顯出獨舞的動感。舞作中強調手部動作，搭配現場的音樂演出和吟唱，正呈現了舞者的技藝，可以傳達情緒，彷彿透過雙手，姬蘭正在與樹對話。
佛塞的Duo和馬利芬特的Here & After兩齣雙人舞作，則呈現了「相互搭檔」之外的雙人關係。首演於一九九六年的Duo，由男舞者Brigel Gjoka與Riley Watts演出。儘管舞台寬闊，佛塞的編舞讓兩人只占據舞台前緣的一小塊區域，藉由編舞，佛塞企圖將「時間」與「空間」兩個元素融合在動作中，兩位舞者的動作或同步、或反覆，宛若鐘擺，又像指針。背景音樂似近又遠，有時無聲，只剩下舞者彼此的呼吸。Duo的編舞動作乾淨而精準，一氣呵成。
再看馬利芬特的Here & After，姬蘭與女舞者Emanuela Montanari 兩人的動作既像彼此競爭，又像互相合作的隊友。馬利芬特從先前與姬蘭的合作作品中擷取經驗，藉此展現女女搭檔的對比性。與馬利芬特長期合作的燈光設計霍爾斯（Michael Hulls）再次將舞台上的光影化為第三位舞者，搭配Andy Cowton的音效設計，給予作品強烈的力道與節奏感。
壓軸的則是馬茲．艾克的《再會》。這支獨舞曾在二○一一年的「六千哩外」演出。姬蘭身著花色上衣和芥末黃的裙子，長髮編成辮子，在舞動時隨之擺動，配上由波哥雷里奇演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲，音樂輕快略帶爵士風格，舞作給人快樂明亮的感受。搭配動畫和投影，讓作品也略帶童趣。馬茲．艾克為作品下的註解是：「一位女子進入一個房間，一段時間後她準備好要離開、走入人群中。」 以這支舞向觀眾說「再會」，是個溫柔的告別。
再也看不到姬蘭的現場演出，或許有些惆悵。“Life in Progress”的數支精采作品，不僅帶著觀眾回味她近四十年來的深厚功夫，也再度呈現她豐沛的舞台魅力。選擇以世界巡演的方式告別舞台，姬蘭的舞者生涯將在日本謝幕。受訪時，她表示未來沒什麼特別計畫，並表示未來將會想念一路看著她的觀眾們。回顧舞台生涯，她說「我很幸運，是舞蹈找上了我，而我也享受其中的每件事。」。可以確定的是，舞迷們亦會想念姬蘭，能得見她跳舞，我們何其有幸。
資深舞者魅力不減
職業舞者開始跳舞的年紀多半在十歲以前，而高掛舞鞋的時機則因人而異。以芭蕾舞者為例，可能在十六、七歲加入舞團，近四十歲時從舞台上退休，轉而往編舞、教學、或舞團管理等方向發展。近年來，愈來愈多舞者在過了卅歲後，雖不見得有年少時的爆發力，然而累積閱歷和身體的熟悉，在舞台上對角色的詮釋卻更加爐火純青。
除姬蘭之外，仍有數位年逾四十，依舊在舞台上演出、持續創作的舞者及編舞家。如今年比利時羅莎舞團的姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker），與 夏瑪茲（Boris Charmatz）在倫敦沙德勒之井劇院演出 Partita 2，作品中選擇將舞蹈動作與音樂先分開呈現再合在一起，相當有趣。
另一個特出的例子，則是英國皇家芭蕾今年首演的《吳爾芙作品》Woolf Works中，重出江湖的費芮（Alessandra Ferri）。現年五十二歲的費芮曾在八○年代，以十九歲之姿受拔擢為皇家芭蕾首席，兩年後旋即受巴瑞辛尼可夫之邀前往美國芭蕾舞劇團（American Ballet Theatre）。費芮雖在二○○七年退休，後又在二○一三年重回舞台演出自己的編舞作品。在《吳爾芙作品》裡，費芮在韋恩．麥奎格（Wayne McGregor）的三支作品中，分別以舞蹈演繹戴洛威夫人，以及最後自盡的吳爾芙本人。Ferri 展現吳爾芙筆下的寂寥和極度苦痛，成功地將情緒傳達給觀眾。經過人生淬煉，更能舞出深刻的感受，亦更加動人。（魏君穎）
