PAR 表演藝術雜誌

在莎士比亞的經典劇作中，李爾王絕對是演員最難駕馭，也最想挑戰的角色之一。一般認為，只有上了年紀，經歷歲月淬煉的成熟演員才能真正體現這個人物，更有學者列出扮演李爾王的重要特質：「首先是威嚴，其次是道德上的崇高，第三是開闊的心靈，第四，他必須是一個人，而同時他又必須是一個在毀滅中的國王。他必須具有充沛的聲音來壓倒雷聲，而且還必須是一種精疲力竭的聲音。」

「旦行李爾」  為王海玲量身打造 

二○○一年，京劇名角吳興國以《李爾在此》，寫下表演生涯的代表作。該劇改編自《李爾王》，以獨角戲形式，回歸演員本體，吳興國一人串演劇中十個人物角色，用京劇各行當的表演投射自身藝術生涯。此次，同樣以《李爾王》為本的臺灣豫劇團《天問》，則為豫劇皇后王海玲量身打造「旦行李爾」，演繹飽經磨難、在權勢與親情風暴中發狂、最後幡然悔悟的複雜人物，充分發揮爐火純青的表演功力，期待為其藝術生命再創高峰。

《天問》是臺灣豫劇團繼《約／束》、《量．度》後，再度推出「豫莎劇」第三部曲，由莎劇學者彭鏡禧與陳芳聯合執筆，呂柏伸執導。陳芳表示，表面看來，《李爾王》就是一個頑固暴躁的老父親被不孝女活活氣死的故事；當然，因為這個老父親湊巧是個國王，這齣戲的意涵與格局也就擴大了許多。從《李爾王》到《天問》，在文化、劇種、語言、情節、表演等各層面，都要進行調整。

陳芳說，《李爾王》對於人性表裡不一的刻畫、物質與精神的混淆、權力／利的掌控分配、真假、自然與虛偽的觀察等，都有精闢的描述。全劇的核心意義，在於李爾的生命成長——在以錯誤的方式交出政權後，經過委屈、憤怒、詛咒的階段，他逐漸學習接受、容忍人生的苦難，並從中得到教訓，領悟同理心的重要，為自我找到救贖和新生的可能。暴風雨一景，正是李爾找回「人性」的轉捩點。

改編版本除了改換李爾王性別外，時空也移植到狩獵部落，架構上維持莎翁原著的雙線結構，主線邠赫拉（即李爾）母女與支線端木格（即格洛斯特）父子，相互呼應。〈風暴〉、〈剜目〉兩場，分別是主、副線主角行經人生幽谷的橋段，遭遇打擊後各自成長。邠赫拉體會到窮人「衣衫襤褸不敝體，飢寒交迫無所依。老身淪落一至此，愧悔昔日不自知。寄語顯貴施賑濟，公道昭然本於茲。」於是開啟了設身處地、苦民所苦的人道關懷。

花旦、武旦、青衣  火力全開

三度執導「豫莎劇」的呂柏伸認為，雖然為了戲曲演出長度的考量，不得不刪減次要的情節與人物，但劇本還是極力展現莎翁語言的精神與特色，保留莎劇原著的人生哲理。傳統戲曲對他來說，向來是演員劇場。如何在莎士比亞的劇情架構底下，為演員找到展現表演技藝的篇幅，是導演首要的功課。這次，他除了要王海玲以旦行扮「女李爾」，還要她拿出看家本領，花旦、武旦、青衣都要上場。

屹立戲曲舞台五十多年，演出過上百個角色，無論生、旦、淨、丑，王海玲皆手到擒來，游刃有餘。挑戰女版李爾王，王海玲表示：「如何在青衣唱腔中還要帶點霸氣；行止間要拿捏君王氣度，無情的暴風雨中發狂的那段戲，更需有一定的人生的歷練。」除了角色心理的細膩詮釋外，王海玲強調，傳統戲曲還是核心，她將盡展絕學，表現唱念做打之美。