PAR 表演藝術雜誌

如同紐約布魯克林音樂學院主辦的「下一波藝術節」（The Nextwave），自一九九三年起，每年十月登場的「關渡藝術節」，不單只是學校型態的藝術活動，更是整合校內教學資源與創作成果，連結關渡、北投、淡水等社區在地文化參與，類型涵蓋音樂、舞蹈、戲劇、美術、電影、新媒體及動畫的大型藝術節慶。今年的關渡藝術節以「START．啟動」為題，邀集日本、法國、香港、英國、美加等國內外表演團隊，帶來五週共四十八場節目演出。

「逃走」背後的破壞與再生

戲劇節目首推日本子供鉅人劇團的《逐電100W・ロード100Mile（ヴァージン）》。該劇由團長益山貴司從莎士比亞悲劇《馬克白》中，衍生出全新的故事。情節從鄧肯國王的兩位王子馬爾康（Malcolm）與道納本（Donalbain）離開他們的國家後展開，描述兩位王子「逃走」背後所存在的破壞與再生，以及人類在其中的「業力」。

益山貴司說，從祖國逃走、脫逃，其實是非常現代的一個主題，例如：因為日本大地震而必須離開故鄉避難的人們，或者因為福島核爆事件，人們不得不捨棄孕育出他們的土地，甚至放眼世界，因為戰爭而流離失所的例子也不盛枚舉。此外，益山貴司加入了被海嘯吞噬的死者視點，作為故事中「橫向的緯」。全劇以炫麗的身體演出、豐富的文字遊戲及幽默的台詞、以及最後出現的鎮魂風景，與現實世界的災難對話。

起舞的兩種風景

由藏族編舞家桑吉加為香港城市當代舞蹈團編創的《那一年．這一天》，是舞蹈節目的重頭戲。桑吉加被譽為「最完美的舞者」，在《那一年．這一天》中，他以爆發力十足的身體節奏，創造出激烈澎湃的舞蹈語彙，搭配李勁松充滿張力的電子音樂，以及楊振業層疊的互動錄像，引領觀眾尋找被時間摧毀的記憶。

舞台由兩道L型牆面的移動，切割變化出不同的場景，舞者的表情被特寫、放大投影在空間中，再加上不斷交錯在現在、過去、未來的時序，桑吉加試圖營造一個當人的記憶消逝時，迷離失衡的境界，似有還無、虛無縹緲，難以捉摸。《那一年．這一天》曾獲二○一○年香港舞蹈年獎「最值得表揚編舞」及「最值得表揚製作」兩個獎項，去年更赴義大利佛羅倫斯參與法比加藝術節。

In-Version Dance Project《男性視角》The Male Perspective以男男共舞，追溯阿根廷探戈的發展源頭。探戈在今日被廣泛認知為由男舞者的陽剛和女舞者的嬌柔相互交纏而成的雙人舞。但它的起源，常常是兩位男性舞者一同搭檔，去學習、精進舞蹈技巧。這和廿世紀早期的阿根廷生活息息相關，特別是布宜諾斯艾利斯的貧民窟；在那裡，文化、種族、階級、性、特權之間的張力直接相互撞擊，而這些火花都被帶入探戈舞蹈中。

由舞者、教師、編舞家Alvin Rangel領軍的In-Version Dance Project是一個兼具研究、錄像與現場演出的團隊。此次演出由三位經歷、背景不同的拉丁美裔男性編舞家分別創作，兩位舞者演出，以純男性的角度審視傳統拉丁文化對性別角色、認同、男性形象等議題，同時領略探戈不同的風貌與精隨。

物件劇場的微小深遠

寂靜的黑盒子空間中只有一張矮桌，演員Etienne Manceau操縱日常生活中隨手可得的物件，熟練的肢體、逗趣的手法，讓生活道具有了靈活的角色性格。這是來自法國的物件劇場《互視》Vu。演出的團隊Cie Sacékripa成立於二○○三年，由五個來自不同背景的雜技藝術家所組成，以創造多樣化的跨領域雜技表演為主軸，幽默而富詩意的風格，讓他們活躍於歐洲的城市街頭並參與街頭藝術節，演出遍及各大劇院。

《互視》融合了小丑、默劇與物件，仿佛一場微型馬戲團，在平凡、微不足道的現象中，探究存在於微小事物中的深遠意味，無關緊要的事物，被轉化為極為重要而不可或缺的存在，無聲演出中情感表達深層而真摯，展現出一種極致沉靜的敘事，令人會心。

關渡藝術節其他節目還包括由北藝大跨學院製作的喜歌劇《愛情靈藥》，獲台新藝術獎年度五大表演藝術的動見体劇團《凱吉一歲》升級版，法國舞蹈家Julie Nioche挑戰空間重力的《我們的孤獨》Nos Solitudes。