PAR 表演藝術雜誌

台灣的表演藝術市場雖然經濟規模小，卻是對岸演藝團隊最看重、最想「拿下」的地方，因為台灣懂戲的觀眾多，只要贏得台灣戲迷的肯定，幾乎就是好戲的品質保證。去年，中國國家級表演團體「中國國家話劇院」首次在台北舉辦演出季，有別於過往零星劇目的單打獨鬥，演出季精銳盡出，集結大導名作，一舉打響國話臺北演出季的名號。

今年的國話台北演出季，由查明哲、王曉鷹、孟京輝領軍，精選《紀念碑》、《紅色》、《戀愛的犀牛》及《霸王歌行》四齣好戲，有西方劇作，也有原創劇本，題材貫穿古今中外，從大時代無奈的悲歡離合到小時代難逃的愛恨糾葛，演繹不同時空背景的動人故事。

詮釋西方名作  重探歷史人物

揭開演出季序幕的《紀念碑》是加拿大劇作家考琳．魏格娜（Colleen Wagner）的代表作，曾獲加拿大總督文學獎。故事以波黑戰爭為背景，描述一位深受戰亂之苦的女人，救出了即將被處死的敵方士兵，迫使他找到其姦殺後埋葬的愛女和另外廿二具年輕女人的屍體，並用屍體搭建起一座揭露戰爭真相的紀念碑。全劇通過兩人相互拉扯、撕裂身心的對話，在戰後的焦土上，尋求因戰爭而被抹滅的人性與希望。

導演查明哲說，他想討論的是普遍意義上的戰爭，這場戰爭可以是任何一場戰爭，無論什麼旗幟下的戰爭都是非人道的，劇作核心還是反思戰爭，同時拷問人性。他形容，《紀念碑》是一次在廢墟、荒原上的跋涉，雖然絕望，但是希望和美好依然存在，即使近在咫尺又遙不可及。

王曉鷹執導的《紅色》是美國劇作家約翰．洛根（John Logan）的作品，在百老匯上演時拿下「東尼獎」最佳戲劇等六個獎項。內容講述美國抽象派畫家羅斯科（Mark Rothko）與其助手之間，父子般的情深、忘年的相交，以及關於藝術與商業價值的激烈爭論。堅持、放棄、探索、傳承等一系列關乎藝術，卻不囿於藝術的對話，從畫布上那一抹紅展開，最終回歸人生的命題。

王曉鷹認為，該劇主題不只探討藝術的真諦，更透過藝術影射人生，直搗現代人追求理想與屈服現實的掙扎心理。在人文精神式微的時代，藝術的社會意義何在？劇中這段台詞值得註記：「年輕時，藝術是孤獨的生存：沒有畫廊，沒有收藏，沒有評論，沒有錢財。沒有導師，沒有父母，我們孑然一身。但那是一個黃金時代，因為我們沒有任何可失落，卻有夢想去追尋。」

《霸王歌行》同樣由王曉鷹導演，他改寫歷史名劇，顛覆傳統印象，解剖霸王內心，展示一個歷史定論以外的項羽。項羽的故事極富悲劇性，他在烏江自刎，是因為四面楚歌、十面埋伏，「無顏」面見江東父老嗎？王曉鷹說，「不是，是因為項羽不願苟且，通過這樣的方式才得已結束一生，達到人格的自我完成，用最華麗的方式來昇華生命的意義，這才是悲劇性之所在。」

在王曉鷹的眼裡，項羽是一個會舞劍吹簫、愛美人不要江山、不求權力只盼心靈歸宿的詩人。「他要做一個真正的軍人，他要把戰爭、愛情、生命寫成一首詩。」王曉鷹強調，《霸王歌行》並不是要重演歷史故事，而是讓霸王這個角色成為一面鏡子，映照出權力、名利之外的心之居所。

愛情聖經到台北  跨海引共鳴

被譽為「年輕一代的愛情聖經」的《戀愛的犀牛》是孟京輝膾炙人口的名作之一，至今上演超過千場。一個男人愛上一個女人，因為愛情，男人成了偏執狂，甚至瘋狂到喪心病狂，就像犀牛——固執、不融世事、盲目。全劇由通篇富含哲理而詩意的台詞組成，穿插演唱的歌曲歌詞，溫暖人心也刺痛人心，給人曙光又帶來黑暗，讓人不禁疑惑：孟京輝是愛情的信徒，還是懷疑論者？

孟京輝表示，在功利取向的社會，世故的人在情感和現實天秤上，找到一個明智的平衡點，避免落入痛苦的境地，然而愛情豈容理性的制約，於是，陷落愛情的人總是極端，《戀愛的犀牛》通過一場努力也徒勞的錯愛，提醒台下觀者，愛情，畢竟是一件直接而原始的事。