PAR 表演藝術雜誌

《法華經》中有云：彼岸花，開彼岸，只見花，不見葉。

「逃走，是罪行嗎？」日本子供鉅人劇團在《逐電100W・ロード100Mile（ヴァージン）The Red and the White》提出了這樣的問題。子供鉅人劇團認為，逃走，或者說是脫逃，其實是非常現代的一個主題，人們「不得不」捨棄孕育出他們的土地，背離家園，這不僅是日本所面臨的課題，甚至放眼世界，那些因為內戰或戰爭而流離失所的例子也不勝枚舉。

人性幽微隱晦面的探討

由是，《逐電100W》便嘗試以莎士比亞四大悲劇之一的《馬克白》為底本，除了主線中透過貫穿《馬克白》的兩位王子，揭露出「逃走」背後所存在的破壞與再生，用以描寫人類所共感的「業力」外。另外，子供鉅人劇團也試圖以透過被海嘯吞噬的死者視點，作為故事中橫向位移的擴展。如果將莎士比亞的《馬克白》看作人世間無盡的貪婪慾望，那《逐電100W》便是更為擴大的人性幽微隱晦面的探討。

我們或可將《逐電100W》視為解構後重組的《馬克白》，“The Red and the White”則象徵了死亡與淨化，於是子供鉅人劇團選擇以死者的視角作為開場，在看似無關的人、事、物、語中，勾勒中佛教業力的輪迴與執著。由是演員們重複性的出現「何時還能再見面？」、「在那片荒野。」、「在那個連話語都被剝奪、吹著海風的地方。」等台詞，這也表現出無論存亡，其實我們都對這人世間存有極深的執念，而那片荒野，也就如同「彼岸」，是個只能遙想卻達到不了的地方。

直到末了，當所有人都互道「再見。」後，只有亞茨卡遲疑地說出了：「再等一下。」亞茨卡是子供鉅人劇團形塑出來的角色，她是馬克白的情婦（一個無聲的存在），為了自己的愛情而放逐自己，她認為只要殺死馬克白，那馬克白的愛情就是「專屬」於她一個人的了。於是她周旋利用了那兩位「逃走」王子熾熱的復仇與對其愛情的癡迷：馬爾康王子想要占有她，一如他被燃起的復仇慾望；道納本王子則執著於純潔的愛情上。然而，亞茨卡最終也只能在彼端，用她的鮮血流向那個令她魂縈夢牽的掛念！

《馬克白》豐富的延伸與詮釋

「彼岸花」在日本的花語為「悲傷回憶」，而在佛經裡則有云：彼岸花，花開開彼岸，花開時無葉，有葉時無花，花葉永不相見，生生相錯。那永無休止的輪迴與業力，便是我執深重者所須共同肩負的。於是，子供鉅人劇團在末了讓飾演道納本王子與亞茨卡的演員以另一個身分重新再站在海邊。男生問：「春天是在什麼時候結束的？」而女生回答：「就在，剛剛。」這輪迴式的重現，以及對生命消逝的無感都夾雜在《逐電100W》中。

「逃走，是罪行嗎？」當人們「不得不」捨棄孕育出他們的土地，背離家園，他們所背負與冀盼的，真是我們能所理解的嗎？子供鉅人劇團以精簡的人力與道具，把莎士比亞的《馬克白》做了豐富性的延伸與詮釋，是一部饒富「寓意」的完整作品。