卅七歲的法國導演大衛．包貝，是法國劇壇新一代導演中備受矚目的一位。創作上身兼導演、編劇、舞台設計、聲音影像數職，堪稱全方位藝術家的他，堅持舞台上演員的多元性，任用不同族裔的演員，以呼應社會的現實狀況；關注主題也聚焦於新移民、少數族群的生活，深具社會關懷。他的舞台上有演員、舞者與馬戲演員，強烈的身體性表演也是他詮釋文本的重要特色。而強烈的舞台視覺，精湛的燈光、投影，特殊的舞台設計，都是他的招牌標誌！
大衛．包貝（David Bobée），一九七八年出生，大學原讀電影系，後轉戲劇系。一九九九年起導演劇場作品，常結合電子音樂與裝置藝術。同年創立劇團「咧嘴而笑」（Rictus），融合戲劇、hip hop、馬戲、錄影等技巧，尋求有原創性的表現手法。包貝常一人身兼導演、編劇、舞台設計、聲音影像數職，堪稱全方位藝術家。二○○四年起，他進入諾曼第國家戲劇中心（le Centre Dramatique National de Haute-Normandie）暨附設劇校，擔任知名導演拉卡斯卡德（Eric Lacasade）的導演助理，共同參與多齣製作。另一方面，劇作家羅南．謝諾（Ronan Chéneau）加入「咧嘴而笑」劇團，長期合作迄今。二○○七年起，包貝開始受到法國劇場界的廣泛注意。近年他更將觸角延伸到莎士比亞、雨果等經典劇作家，執導了《哈姆雷特》（2010）、《羅密歐與茱麗葉》（2012）、《烈愛．波姬亞》Lucrèce Borgia（2013）等，備受各界矚目。二○一三年，包貝出任諾曼第國家戲劇中心總監，這是法國第一所將「跨領域創作」定為宗旨的國家戲劇中心。在法國新一代導演裡，包貝的作品以視覺風格鮮明著稱，尤其體現在演員的多元性、表演的肢體性、舞台的影像性等三個面向。
深入社會議題 以演員多元性反映時代
二○一五年亞維儂藝術節的一場座談會上，包貝提到法國劇場中長期存在的「演員多元性」問題。他表示，每天在路上總會看到不同膚色與外貌的各個族裔，真真切切地生活在法國社會裡。然而只要一進劇場看戲，就發現從觀眾席到舞台幾乎都是白人的天下。對他而言，這樣的劇場演出完全與現實社會脫節，是一種刻意忽略其存在的「歧視」方式，難以反映我們生存的這個世界。
因此，包貝執導的作品裡常特地起用非白人演員。例如突尼西亞裔演員阿諾．薛宏（Arnaud Chéron）在《哈姆雷特》中演出何瑞修（哈姆雷特的摯友）一角，並在《羅密歐與茱麗葉》中擔綱演出主角羅密歐。在《烈愛．波姬亞》劇中，觀眾一眼就能注意到舞台上多位非裔、拉丁裔演員。他們有些出生成長於法國，有些是法國新移民，但都能在包貝執導的戲劇舞台上得到發揮空間。包貝此舉實屬難得，因為非白人演員在法國公立劇院體系中常遭遇「透明天花板」的隱形限制，演出機會相當有限 。
包貝對於非白人族裔的關注，並不只是找幾個深膚色的演員到舞台上點綴就算了事。熟悉包貝的觀眾就知道，他常通過各種公開方式（包括臉書貼文），呼籲各界關注少數族群、移民或難民所遭遇的困難與問題。在劇場創作方面，包貝於二○○九年執導《我們的孩子令我們害怕，當我們在路上與之錯身時》Nos enfants nous font peur quand on les croise dans la rue 一劇。該劇劇本由謝諾執筆，創作靈感來自薩科奇總統擔任內政部長期間（2005-2007）放任警察執法過當，導致北非裔青少年為躲避警方追查誤遭電擊身亡，從而引發全國性移民社群暴動抗爭的事件。由於非洲（特別是北非）過去受法國長期殖民，現今又是法國主要的移民來源，因此非洲移民與法國社會之間的傷痕如何調融，就成為每一個法國民眾不得不面對的議題。《我》劇思考的，就是這些「新法國之子」如何讓人「害怕」，而恐懼的根源究竟又來自何方。
《我》劇中擔任編舞的，是包貝與謝諾在剛果布拉扎城（Brazzaville）結識的黑人舞者畢迪封諾（DeLaVallet Bidiefono）。二○一四年，包貝與謝諾再度讓剛果藝術家站上舞台，在《我的布拉扎》My Brazza中由舞者馬胡庫（Florent Mahoukou）現身說法，娓娓道來自己的成長故事。值得注意的是，這齣製作除了在劇院演出之外，更到法國中學課堂巡演，讓相關議題的討論與正能量在青少年移民後裔中發酵。迄今為止，移民議題始終是包貝導演作品裡重要的一環。二○一五年底的《巴黎》Paris，是以三位白天收垃圾、晚上做粗工的剛果移民為主角。二○一六年將執導以移民為主題的製作《抵達者》Les Arrivants。該劇文本由謝諾指導的寫作工作坊呈現拼貼而成，工作坊參與者都是新來後到的移民，藉由寫作重現其親身經歷的斑駁歷史。
結合當代馬戲 突顯劇場身體性與表演性
除了劇作家謝諾之外，另一位與包貝長期搭檔的演出夥伴是演員皮耶．卡東內（Pierre Cartonnet）。在包貝的戲裡，他曾演出猶豫不決的哈姆雷特、為情所苦的羅密歐，及愛上生母波姬亞的貴族軍官。相較於法國一般劇場演員演出經典劇作時的精湛唸白表演，受過專業馬戲訓練的卡東內在舞台上最搶眼的，莫過於他優美的肌肉線條與張力，及忽上忽下、翻轉自如，結合馬戲與體操的肢體表演。許多劇中主角的內心戲段落，包貝都是通過卡東內的肢體搭配音樂，呈現給觀眾純視覺的美感與想像。在這些段落中，劇作家的文字退居輔助地位，而演員的肌肉或緊繃或鬆弛，隨著淋漓揮灑的汗水，無時無刻不提醒觀眾劇場之所以不同於其他視覺藝術的獨特質感，讓習慣於聲光影像的當代觀眾，重新將目光投向演員最真實的，也是劇場上最無法被替代的身體。
早在二○○八年，包貝就以「當代馬戲」為概念，導演舞劇《溫暖》Warm，藉由兩男一女的馬戲肢體表演，呈現愛情裡的平衡、拉扯與糾結。此後，包貝更將馬戲技巧融入經典文本的導演裡。如在《哈姆雷特》中，哈姆雷特不再只是一個終日捧卷，喟嘆「空言！空言！空言！」的憂鬱小生。卡東內充分運用空間的馬戲肢體表演，充分顯露出這位復仇王子的躁動不安。無法向女主角直接吐露心跡的哈姆雷特，在桅杆上矯健靈活攀爬，收放自如；一會兒消失得無影無蹤，一會兒又倒掛金勾現身在奧菲莉亞面前，令觀眾聯想到電影《蜘蛛人》裡有口難言的彼得．派克。另一方面，馬戲本身具有高度娛樂效果，是老少咸宜的表演形式（近年風行的太陽劇團即為一例）。包貝將馬戲結合通俗文化元素，讓經典文本不再只有可讀可聽的文學價值，更讓它成為吸睛的大眾舞台娛樂。
包貝二○一五年的最新作品之一《上帝賜予》DIOS PROVEERÁ，由十一位來自哥倫比亞的馬戲演員擔綱演出。從殖民時期的巴洛克音樂到當代警民的武裝對峙與社會動盪，這齣作品以優美的馬戲與舞蹈身段，鋪陳一個國家的滄桑血淚史。
運用影像聲光效果 豐富演出臨場感
與演員的身體相映襯的，是影像光影運用，輔以現場演奏、渲染力強的音樂。包貝常在幽暗的舞台上大面積投影，利用光影交錯製造視覺反差，讓切切實實的演員肉體與虛幻的螢幕影像之間，產生似真若假的交疊效果。這項特色在包貝稍早期的作品裡（例如《我》劇）已可見端倪，而在《哈姆雷特》裡盡情發揮。闃黑的舞台配上冰冷的光線，如同停屍間一般，表現出籠罩全劇的陰魂氛圍與揮之不去的死亡意象。
《哈姆雷特》裡另一項令觀眾印象深刻的視覺效果，就是下半場瀰漫一整個舞台的水。藉由燈光與投影的變換，水波在黑暗中粼粼發亮，造成陰寒的視覺觀感。內心充滿掙扎的哈姆雷特，時而悲傷哭泣在潮溼地面上翻滾，時而憤怒拍打水面激起水花飛揚，既像是眷戀母親羊水的赤子，又像在水中掙扎卻無路可出的落魄英雄。
《烈愛．波姬亞》裡同樣也運用了水光效果。全劇一開場，只見舞台上瀰漫著霧濛濛的水氣，諸多身材壯碩的年輕男性裸露上身於水中跳躍、奔跑與打鬧，既點出場景為威尼斯，又直接讓觀眾感受到肉慾的流動，情海波濤翻騰；而男演員之間過度親暱的張力，更使觀眾嗅到一絲絲的不安與緊張，因為全劇劇情正是圍繞著非傳統架構的情慾而開展。
衝撞議題亦穩健創作 青年導演中最受矚目
歷數包貝的創作，可看出他多年來一貫關心的族群議題、演員身體與影像美學。在長期搭檔夥伴的協力之下，其創作風格已然成形，持續穩健發展，質與量皆有可觀，可說是法國新一代劇場導演中最被看好者。目前最新的創作計畫，是二○一六年夏季上演的《精靈》Fées。此劇最早創作於二○○四年，現已修改至第三版。劇情敘述一位廿五歲的年輕男孩將自己關在水流潺潺的浴室裡，企圖與線性流動的時間切割，讓自己自外於現世。詭譎迷離的聲光與舞蹈，搭配想像滿溢的文本，預計仍是精采可期。
