PAR 表演藝術雜誌

莎翁喜劇《仲夏夜之夢》通過一連串顛覆、錯置的手法，提點愛情的真義，人間與仙界、夢境與現實、舞台與人生互為對照，真假實虛之間交相辯證，尤其戲中戲極盡插科打諢之能事，讓全劇洋溢著燦爛多彩、熱鬧非凡的氣氛。歷來包括彼得．布魯克、茱莉．泰摩、歐斯特麥耶等國際名導均挑戰過此劇，在台灣，先後有馬汀尼的露天舞台版、梁志民的音樂劇版，各具特色。此次，當代傳奇劇場選擇將此劇搬上舞台，又將呈現什麼樣的詮釋風格？

吳興國表示，莎士比亞透過《仲夏夜之夢》中仙王仙后的衝突告訴我們，即便是統治天地的仙人，一樣有愛情的煩惱。「愛情是很細緻的，需要大家一同經營與面對。如果愛情垂手可得，那就沒有價值，若想得到真正的愛情，就得經歷一些難題和繞一些路。」

「如果要說這是新創京劇，不如說這是一齣帶有時尚色彩的傳奇音樂劇。」吳興國說，此次他把傳統京劇的唱唸做打融入現代劇場，完全看不到京劇的樣貌，「你不會真的看到京劇的身段，但可以確實感受到生、旦、淨、末、丑的存在。」劇中大量的群戲，除了考驗舞台調度的和諧，也突出個人的演技能量。

《仲夏夜之夢》由吳興國和魏海敏飾演仙王仙后，帶領一台年輕演員演出，傳承意味濃厚。在音樂上更是突破以往風格，找來音樂劇《木蘭少女》作曲家王希文用傳統戲曲的元素，化成百老匯曲風，顛覆京劇的唱腔方法，再加上作家張大春的劇本改編，康延齡的服裝設計，將內在根植傳統京劇的表演底蘊，透過活潑、時尚的包裝，傳遞充滿熱度的幸福與歡樂。