PAR 表演藝術雜誌

店家的門上掛了一個鈴，每當顧客、店員進出時，總不免發出幾聲叮叮響。澎葉生（Yannick Dauby）幾次下意識地轉頭過去，即使正在講話中，他的耳朵也沒有停止過。「對我來說，這個鈴響、咖啡機的聲音，也是音樂！」聽著澎葉生說話，讓人忍不住跟著他開始聆聽周遭的聲音。身為一名聲音藝術家，他從「音樂」出發，進而將注意力放到「聲音」之上，對澎葉生來說，聲音不僅僅是聲音，更藏了許多關於世界的秘密，他的興趣就是持續聆聽、探索世界！

走進世界  探索聲音的多重面向

青少年時期，澎葉生透過音樂圖書館，大量聽了許多種類的音樂：「我聽了很多不同的音樂，金屬、搖滾，後來我開始聽印度音樂，還有很多的民族音樂、世界音樂」。大量而豐富的聆聽經驗，打開了澎葉生的音樂世界與想像，對他而言，音樂絕對不是只有一種樣貌！澎葉生在學校裡主修具象音樂（Concrete Music），在工作室中利用各種電子媒材與數位技術創作，只是電子音樂的聲響並無法滿足澎葉生的聲音世界。「我聽著河水的流動，被其中所蘊涵的豐富張力所吸引！」喜愛自然的澎葉生，無可避免地從工作室走向戶外，進行田野錄音並開始將自然的聲響轉化為他的音樂素材。憑藉著對自然聲響的喜愛之心，他靠著自己的力量一步一步學習如何將「聲響」採集收藏，並利用了電子音樂、實驗音樂的訓練，將這些聲音作為自己創作的素材。

除了具象音樂，澎葉生同時也研讀民族音樂學，因此他的聲音採集除了作為電子實驗音樂的素材外，也經常具有記錄檔案的功能。他透過聲音採集保留他所觀察到的自然與人文，並藉由他創作具象音樂的能力重新編輯這些聲響，闢如他在台灣做的計畫《鬼月》、《光能鐵道之夜》等，澎葉生讓他的聲音切片，同時兼具了美學、人類學與社會學的多重面貌。

絕不設限  跨領域互相啟發

澎葉生觀察生活環境的角度，與多數人相比，有更多部分是從聲音建構出來的，對他來說，任何的聲音只要仔細探究，就有成為藝術的可能。一如他對聲音與藝術不設限，他的藝術呈現方式同樣富有變化。他的「聲音」採集既是自然與人文的檔案紀錄，同時也是製作電子音樂作品的素材，可能是現場即興創作演出的元素，也能被製作成互動裝置或其他藝術品的一個部分；他也與其他聲音藝術者、影像紀錄工作者、舞蹈家及視覺藝術工作者合作，在網路上、博物館、美術館、音樂廳和各種建築或環境中呈現作品，他讓「聲音」在不同藝術領域之間互相激盪。「我們互相交換『聲音素材』，然後各自創作，再互相交換，這個過程非常有趣！」澎葉生眉飛色舞地說起他一開始和其他聲音藝術工作者的故事，而後談及他的各種跨領域合作。

在台灣的跨領域合作中，澎葉生特別談及與驫舞劇場的交流，「他們將我的『聲音』用一種很特別但很美的動作表現出來！」而後，舞團捨棄了傳統的「音樂」，選擇了他的「聲音」來作為舞蹈的一環。舞團的選擇，讓澎葉生的聲音藝術有了另一種與身體、視覺、空間結合的新樣貌，同時也讓舞蹈有了不同的開展。不同的藝術都是對世界的照看，彼此本就有許多可以連結、發展相互激發的趣味空間。

認真聆聽  是一切的基礎

在環境中採集聲音，除了聽覺，視覺、嗅覺、觸覺甚至味覺都在同一個時間被體驗建構，但當回到工作室裡，聲音被純粹作為一種元素後就不再具有其他意義。然而有趣的是，當這些被減去意義的聲音重新組合建構之後，他們居然又重新承載起許多資訊。在《鬼月》計畫中的蟬聲，從夏季的戶外被採集，回到工作室裡那些聲音只是一種昆蟲的鳴叫，但是當蟬聲與其他普渡誦經的聲響結合，我們立即透過蟬聲所代表的炎熱夏季、誦經聲所建構的儀式空間，創造出一種置身於農曆七月場景中的想像。

談到採集聲音、談到創作，澎葉生認為首先必須理解錄音絕對不是客觀的記錄，而是採集者特定觀點的呈現。「這麼多的聲音，你要選擇哪一種？」在聲音藝術相關的創作中，採集者、創作者本人就是作品的第一個聽眾，仔細聆聽是第一步，之後才是各種的選擇。不論是音樂或是聲音，澎葉生一再提到「設限」所造成的危險，如果不能廣泛地聆聽，那麼世界就容易陷入偏頗與狹隘，同樣的，錄音、混音的工具軟體，澎葉生也認為不應迷信特定的品牌或種類。「重點在於聆聽，在於你的觀點，你想採集什麼、你想呈現什麼。」澎葉生強調，如何進入聲音藝術的世界，正如同「真正的廚師是沒有食譜的」一樣，聲音的世界自由無拘，須待各人自行以耳為師、用耳探索。

聲音導遊  打開不同的窗

「台灣有非常多的聲音！在我新店的家裡總是可以聽到很多種的蛙鳴、貓頭鷹的叫聲，可是到香港的時候，我非常驚訝，山裡竟然如此的安靜。」「在法國，蛙鳴通常一次只有一種，蟬聲也是，但台灣總是同時有許多種類！」已經與妻子定居台灣多年的澎葉生，非常開心地說起自己在台灣的聲音觀察，深深著迷於各種各類蛙鳴的他，也在關渡自然公園擔任過志工。澎葉生透過聲音藝術，建構出一幅幅的畫卷，藉由《蛙界蒙薰》，我們跟著他聽見了許多原先聽不見的蛙鳴，並且一同體驗了他對台灣生物豐富性與多樣性的著迷之情；《鬼月》重新帶我們經歷了黏膩夏季中的傳統風俗；《光能鐵道之夜》則在採集聲音之外，更實際訪談今日已無鐵道行經的光能里居民，透過已經不復存在於光能里的鐵道聲、真實訪談的居民談話、現今光能里的環境聲音及電子效果交織，聲音交織彷彿電影一般把人拉回舊日時光之中。在澎葉生的作品裡，總是瀰漫著他對生活環境的好奇心與關懷之情，這種真摯的情意使得他的聲音作品在美感體驗之外，更帶領我們打開了一扇不同的窗，走進一個嶄新的世界。