PAR 表演藝術雜誌

自古以來，藝術創作的動力始終來自「有話要說」的渴望。對於某些藝術家而言，他們用作品回應社會議題；另有一些藝術家，藉由詩歌樂舞省思自己；更有一些藝術家，試圖用自己的身體親身體現對於人生、宇宙的哲理——而印度奧迪西古典舞者阿露西．穆耿正為其中一例。

與時俱進的「平衡」旅程

在這位卅歲女子靈活身形間乘載的，是跨越了兩千一百年歷史的古老舞步。奧迪西舞來自印度東部奧迪沙邦（Odissa），年代可回溯至西元前一世紀，為印度最古老的古典舞之一。原本是在寺廟進行的儀式舞蹈，由迪娃達西（Devadasi，即將獻身於信仰、服事於寺廟的年輕少女）擔任獨舞。隨著時間的演變，逐漸走出寺廟，來到劇場舞台，脫離其宗教本質，成為一種傳統藝術，形式也從獨舞逐漸融入群舞之編排。從儀式到世俗，「與時俱進」成為奧迪西維繫千年傳統命脈的一大關鍵。

對於阿露西來說，奧迪西的血脈不只是藝術文化的隱喻，還是真實存在的家庭環境。自認「很幸運」的她，生長在一個藝術世家，祖父母、父母、姊姊都是音樂家（註），姑姑則是舞者，同時也是阿露西的啟蒙老師。她說：「我祖父在一九三九年就在新德里成立了音樂舞蹈學校，後來我爸爸也當了這所學校的校長。這就是我們的生活，甚至在餐桌上，大家聊天的話題依然是舞蹈與音樂。對我而言，我『學舞』不是只局限在教室而已，而是很全面的，我聽見什麼、看見什麼，都成了幼時訓練的一部分。」從小耳濡目染，阿露西對於藝術自有一份難以割捨的情感。儘管背負著「穆耿」家族名號登台，往往承受著極大的壓力，但家人也給了阿露西很大的支持。至於被問到家中的藝術前輩們，是否也會對阿露西的藝術生涯指指點點，她笑著說：「他們當然會以藝術家的身分發表意見，但他們也知道每個藝術家都必須自己從錯誤中學習，從一次又一次的跌倒學習如何站起。這是很重要的，他們反而給了我自由，讓我去摸索自己的旅程。」

「旅程（journey）」兩字對阿露西而言無比重要，在訪談中多次出現，幾乎解釋了所有創作過程。即便如傳統到當代這看似衝突的組合，也是另一種旅程：「沒有一件事是永遠不變的，現在的奧迪西舞也不可能和十五、廿年前一樣，演出的方式不一樣，場地也不一樣。傳統若不能與時俱進，那就毫無意義了。所有的一切都在變動中，這就是個自然過程。」她說。阿露西也不諱言，總是有人認為她的舞蹈太特立獨行；但同樣的，也總是有人認為她的傳統包袱太重。她強調：「我所能做的，是用我的舞蹈去回應任何形式的轉變，去回應這個自然過程，思考我該如何把不一樣的元素融入我本身的風格中，關鍵就在於要找到對的『平衡』。」

「交會」的第三空間

這次由阿露西與法籍音樂家羅蘭．奧澤合作，即將於三月登台的Sama，有著很陽剛且帶著衝突感的中文譯名《印X法交鋒》。但在阿露西語中，回歸原文字義的“Sama”其實也代表了一種平衡狀態。阿露西解釋：「我和羅蘭來自不同的國家，我們的文化、語言，甚至表演形式都不一樣，但我相信不管我們有多麼不一樣，總會找到相似點，讓我們得以在某處『交會』。這個作品不是關於他，也不是關於我，而是讓我們找到了彼此得以交會相遇的第三個空間。“Sama”這字就代表了這樣的平衡，而『音樂』正是我們的相似處，我們的交會點。」同時，阿露西也解釋了“Sama”作為音樂術語，還代表著「拍型無論如何變化發展，最後總會回到原點」的曲式結構。某種程度正呼應了印度（或說東方）文化之輪迴人生觀，在變化中的持久不變。

這齣二○一四年首演於法國文藝復興劇院（Théâtre de la Renaissance）的作品，歷經兩年創作發展。二○一二年，阿露西受已故製作人尚-路克．拉吉耶（Jean-Luc Larguier）之邀訪法，與羅蘭開始構思合作的可能性。雙方慢慢熟悉對方背景，對於作品也有了愈來愈多的想法。這中間，兩人也互相來到對方國家，透過不斷地學習、溝通、排練，讓Sama慢慢成形。不過，對於阿露西而言，Sama的旅程並未在首演夜畫上句點，反而藉著巡演機會，讓他們得以不斷省視作品本身。阿露西說：「藝術家是會持續成長的，即使我現在回頭看十年前的作品，我也會一直出現新想法。我並不覺得演出落幕就結束了，有時若只演出兩三場就封箱，我反而會很遺憾沒機會再做些什麼。」也許正如阿露西所說，不只傳統必須與時俱進，作品也不能停留在原地。

面對即將到來的訪台演出，阿露西顯得相當期待。在她心中，台灣與印度的“Sama”（交會點）是文化上的相近，以及同樣在傳統與當代間變動的處境。而這樣的交會，又豈止限於台上台下，舞蹈與音樂，抑或法國、印度，與台灣？實已為超越個人與群體，過往與當下，有形與無形的平衡境界。

註：其祖父為知名音樂家與歌者Padmashri Pt. Vinaya Chandra Maudgalya，父親同為印度知名古典歌者Padmashri Madhup Mudgal。