威爾第膾炙人口的歌劇經典《茶花女》，來到豔陽高照的南台灣，會化身為如何令人驚歎的美麗風流？在衛武營國家藝術文化中心召集人暨準藝術總監簡文彬的指揮下，由楊士平執導，號稱「有著實至名歸的《茶花女》外貌」的羅馬尼亞女高音瓦倫提娜．法卡絲擔綱主演。導演將此版《茶花女》背景設定在「我們的時代」，要讓觀眾感覺這就是發生在我們週遭的故事，而能觸動更多的反思……
2016KSAF—威爾第《茶花女》
6/3 19：30
6/4 14：30
高雄市文化中心至德堂
INFO 07-2229483
劇情來到了尾聲——貧病交迫的薇奧莉塔躺在病床上，相對於外頭狂歡節的熱鬧，孤單的她顯得格外寂寥。澄清誤會的阿弗列德趕到她的面前，歡喜地打算帶她離開巴黎，但強裝無恙的薇奧莉塔終於不支倒地……看到這景象，阿弗列德的父親為拆散他們而感到自責，但再多的愧疚也挽回不了她的病情。最後，她囑咐阿弗列德要娶一位純潔女子、快樂地生活，隨即香消玉殞，留下肝腸寸斷的愛人。
場景設定 就在「我們的時代」
歌劇巨擘威爾第改編自小仲馬的名著《茶花女》，敘述了男子與名妓淒涼的愛情。不但是作曲家最受歡迎、而且上演次數最多的歌劇，直到今天，琅琅上口的歌曲與曲折的劇情，仍讓成千上萬的樂迷醉心再三。「不過在最初，首演卻是失敗的！」導演楊士平說：「當時的劇場太過寫實，對社會名流來說感覺被冒犯了，因為真面目被用一種粗暴的方式撕開來，這血淋淋的事實讓他們無法面對，只好去反擊，造成演出的失敗。」但時過境遷，在廿一世紀的今天，社會已經有能力承受這個批判了。因此要重新詮釋《茶花女》這齣歌劇，他首先想到的方式，就是選擇將它「當代化」。
既然要寫實，楊士平就讓歌劇從服裝、道具到舞台都設定在「我們的時代」，希望觀眾在看表演的時候，感覺到這就是發生在我們周圍的事件。為了將角色的境遇平移至當代，他把劇中發生的場景設定在「名媛招待所」，而女主角則是此地的主持人。一來反映上流社會那些一般人無法接觸的生活；另方面，則是將父權下，「物化女性」的議題放大討論。
享受之餘 更有附加意義
二○一六年，衛武營營運推動小組首度與高雄春天藝術節共同攜手製作旗艦歌劇《茶花女》，除了由準藝術總監簡文彬親自指揮高雄市交響樂團演出外，更結合國內外重量級的演唱家及國內劇場界菁英共同演出。女主角由出生羅馬尼亞音樂世家的女高音——瓦倫提娜．法卡絲（Valentina Farcas）擔任，號稱「有著實至名歸的《茶花女》外貌」的她是柏林喜歌劇院的一員，與指揮夏伊（R. Chailly）和米蘭威爾第交響樂團的合作曾獲評論讚譽：「……聽法卡絲吟唱是一個最享受的時刻，她的聲音的流暢度穿透了一切。」而男主角則是來自俄羅斯的安德烈杜納耶夫（Andrei Dunaev）。他是二○○二年柴科夫斯基音樂大賽聲樂組第二名，參與過許多大型歌劇演出，《西德意志匯報》亦曾讚賞他：「細膩又精準的鋼琴聲中唱出抒情的樂段。明亮的嗓音悅耳動聽。而當他的聲音伴隨熱情向上攀升時，觀眾的心情也隨之歡欣若喜！」
無論國內外，只要歌劇院推出《茶花女》，就會是票房的保證。無須深厚的音樂底子或沉重的預習功課，只要坐上劇院位子，就能接受美好的歌曲與刻骨銘心的愛情洗禮。不過這次，除了享受之外，看著舞台上與我們相仿的人物及他們之間的故事，更能思考這樣的悲劇，為何歷經數百年不變？藉著製作為社會議題付出實際關懷與行動，南台灣打造的《茶花女》有著歌劇之外的附加意義，因為，就像導演楊士平所說的：「當我們產生自省的時候，就是跨出改革的一步了！」
