曾在國家交響樂團音樂總監任內推出多齣歌劇製作的簡文彬，這次以類似模式（國內幕後製作+國內外優秀聲樂家演出）推出《茶花女》，隱隱可看到其「衛武營歌劇計畫」的未來樣貌。簡文彬表示，衛武營本來就有專為歌劇演出設計的「歌劇院」，因此歌劇會是發展的重點，他希望每年都會透過固定製作、引進、協辦來進行演出，並培育人才、養成班底，讓歌劇的產業慢慢建立；也會與國外歌劇院合作，讓人才與作品跨出國門，讓大家看到我們的表演藝術創作的蓬勃與實力。
位於高雄鳳山，建物總面積達三點三公頃的衛武營國家藝術文化中心，擁有一座大型歌劇院、一座大音樂廳、一座中型劇院及一個演奏廳，預計於今年底完工，明年正式營運。為了讓軟硬體同步發展，二○○七年成立的「衛武營國家藝術文化中心籌備處」已多年辦理「南方表演藝術發展計畫」，扶植南部表演團隊、培育創作與管理行政人才之外，也辦理了工作坊、校園演出、藝文講座及義工培訓等活動。在這眾多的計畫當中，召集人暨準藝術總監簡文彬的心裡，還有「衛武營歌劇計畫」正在醞釀進行——從國內的人才培育、北中南搭線，到最後將台灣藝術家推向國外，間接地讓國際間知道台灣的實力及台灣人所關注的事項，這一切的理想，都從「歌劇」開始。
Q：聽說您在衛武營規劃了一個南部歌劇計畫，能否請您談談計畫的由來與方向？
A：我們並不會將自己設限往哪個方向走。基本上是希望搭一個平台，將所有藝術的可能在這裡被發生、被欣賞、被實驗。衛武營在硬體上有個特點，就是「歌劇院」，它的設計原本就以演出歌劇為主，因此歌劇會是發展的重點。我們每年都會透過固定製作、引進、協辦來進行演出，至於人才的培育或班底的養成，這部分也會有完整的計畫。主要希望透過衛武營，讓歌劇的產業慢慢被建立起來。
這個計畫可以從兩個方面來說，首先在地域上並不需要作區隔——沒有「南部歌劇計畫」，只有「衛武營歌劇計畫」。我們是屬於國家表演藝術中心的一員，是國家層級的藝文單位，服務的對象是全台灣的民眾、表演團隊與藝術人才。的確，衛武營位居南部，所以我們在地量身打造，與當地建立情感，例如社區經營、推廣、與教育結合都是一定會做的事情，這兩條線必須同時進行，缺一不可。
Q：那麼如何與北部及中部搭上橋梁？
A：國家表演藝術中心成立的一個重要政策，就是三個場館之間可以有聯繫與合作。雖然三個場館都各自有藝術或經營上的特色，但我們也希望常常有聯繫。舉例來說，兩廳院這幾年舉辦的TIFA台灣國際藝術節，就將會是三個場館之間連結的橋梁。最晚二○一八年就可以期待TIFA節目在北中南三個地方發生，透過這個架構，三個地方也可以各自互相把在地的節目推到其他場館。
另外，雖然有些硬體要等到完工後才能確認，但我們現在已經開始草擬三個場館間巡演的計畫，提供給表演團隊。未來我們也希望有個審查機制能讓大家透過一個單一窗口，方便安排巡迴演出。也許輪流在一定的時間由特定的場館負責擔任，如此一來只要找一個窗口就好，團隊不需要每個場館自己跑。
Q：衛武營是否有定期歌劇的計畫，以及對國內歌劇人才的特別培植？
A：我希望有定期歌劇的呈現，期待一年可以有四個時間可以推出，而且至少有一半要給國內製作。在歌劇製作上，畢竟國外還是比較有經驗，或是說，國外整個製作出來的水準可以帶給我們刺激。但站在台灣人的角度來說，我也確信我們是有能力可以做出水準非常高的歌劇。從我十年前在NSO時的製作經驗來看，當時每位來台灣一起參與工作的藝術家，都對於台灣聲樂家及樂團的高水準感到很驚訝。
對於國內歌劇人才，我認為應該優先考量國內的創作者。我也相信團隊想要有的創作風格與類型，國內都有能夠達到任務的人。例如近期有國內團隊想演出一個作品，提案要如何尋找創作者，我們就在會議中主動提出這個想法，並且列出人選推薦。
Q：十年前在NSO（國家交響樂團），您常以系列作為演出主題，請問日後會將這個經驗帶到衛武營嗎？
A：衛武營畢竟不是表演團隊，比較難像帶一個表演團隊那樣可以規劃系列主題。不過在場館上，會有各式各樣的節目產生，站在經營需要上，我們的確也必須要呈現系列性，或者像國外那樣用節慶的方式來呈現。
Q：在台灣您做了頗多成功的跨界演出並為人津津樂道，請問您將來是否也會將跨界的概念帶到衛武營來？
A：當時跨界才剛剛開始，現在則是愈跨愈有勇氣。站在衛武營的立場，我們當然也很歡迎有各種想法的團隊來衛武營來試試看。衛武營的特點是它很大，可以讓人排練、試驗的空間很多，未來我也希望不限任何作品，歡迎團隊來利用這裡的場地做公開或非公開的嘗試。目前高雄這邊的表演團體，大都在高雄市的場地如至德堂及大東藝術中心等上演，但衛武營硬體的條件跟它們很不一樣，有這樣的場地對高雄團隊來說，其實也是一大福音，尤其大型的節目到衛武營表演之後，效果會很不同。
Q：除了國內人才培育之外，衛武營也正在做國外推廣的工作，這方面能否請您跟我們分享？
A：去年十二月，衛武營與德國萊茵歌劇院合作做了一檔歌劇《杜蘭朵》。這檔製作最特別的地方，在於它的幕後團隊全部來自台灣——有導演黎煥雄、服裝設計賴宣吾、舞台設計梁若珊及影像設計王俊傑。
歐陸其他歌劇院的合作是很常見的，只是製作上大抵還是歐洲人，整組從台灣請過去的還是第一次。對德國來講，這做法很有意思，不管是當地的劇院、合作的聲樂家、觀眾、樂評……都覺得很新奇。因為過去只有碰到單一的，例如來自台灣的編舞家、舞台設計、服裝設計等，但這次是整個團隊，這樣的情況至少在廿、廿一世紀都從來沒有發生過。
歌劇的合作，就算遠一點例如到俄羅斯，他們的手法都可以想像得到，但是換成台灣，我們的設計美學卻是他們無法猜測的。當然這做法會有困難點，就是需要聘請翻譯這件事，但真正製作歌劇，即使是找其他國家團隊也一樣會產生這問題。合作的結果對萊茵歌劇院來說是好的，因為可以透過這個製作觀察其他國家的風格。話說回來，這也不表示台灣只有一種風格，但有了第一次，就會有第二次發生。
Q：這場演出的回響如何？
A：評論很主觀，見仁見智。對黎式風格不熟悉的，可能一下子無法抓到，但有些就可以。例如幾個元素，他們很快就能辨認出來。（編按：歌劇開頭以二○一四年台灣學運的太陽花、香港大規模反中運動的雨傘等影像在舞台紗幕上反覆喧騰，幕後一名白衣女子從睡夢中驚惶起身，左衝右突，卻被層層鎮暴盾牌逼進了七百年前的元代大都古城。）元素運用後的下個階段，導演並不是只有採用當代發生的事情，還連到過去的元朝。這時他們就會好奇來自台灣的這批藝術家，是怎樣讓這些元素連結歌劇本身。
這檔歌劇我自己本身也負責幾場，在現場都是非常熱烈。尤其是前面兩場，據黎煥雄本人描述，都會有觀眾主動找他，跟他反映現在這個時代與古代的關連，覺得有意思。
這檔歌劇去年底在杜伊斯堡（Duisburg）演六場，先前很多人說怎麼只演六場，但可以想像劇院的考量，第一次跟整個都來自亞洲的團隊合作，當然會比較保守。不過可能《杜蘭朵》原本就非常吸引觀眾，才剛推出預售就幾乎八成！看杜伊斯堡這邊演出這麼受歡迎，於是去年年底開始安排二○一六／一七演出季時，原本預估明年三月在杜塞朵夫（編按：萊茵歌劇院旗下跨越杜伊斯堡及杜塞朵夫兩個城市）演出六場，立即加碼成為十場，加上杜伊斯堡還要再演六場，總共十六場，可說是很成功的製作。
Q：未來回到台灣之後的效益將會是如何？
A：剛開始製作時，就已經約定明年就會來台灣，等衛武營正式營運時，它會是開幕系列節目之一。未來，衛武營當然也可以跟其他劇院合作、甚至推動台灣藝術家跟歐洲、美洲、亞洲其他團隊合作，將台灣的人才推出去，在國際上讓大家看到我們的表演藝術創作的蓬勃與實力！
