我開始接觸劇團活動是在一九八六年的時候，也就是被稱爲第三代的時期。那個時期劇團主要是在各大專院校裡蓬勃發展；但是除了大學生之外，另外還有一些天眞熱情的年輕人，也全都懷著愉悅的心情加入了這個熱潮。於是在那個時期裡的劇場界，紛紛產生了大量的不成熟者，而我也是其中的一人。
隨著小劇場的急速發展，雖然增加了許多的觀眾、演員及劇作家，但是由於粗枝濫造作品的氾濫，社會對劇場的印象也跟著每下愈況。過了幾年，那樣的熱潮才漸漸地平靜下來，一些沒有耐性的年輕人也陸續地離開。而留下來的人多半是對戲劇懷著無比的熱情，立志要成爲一流的劇場人，或者是在熱潮之前就已經醉心於劇場，懷著使命感而立志要給觀眾一個充滿夢想的世界；另外還有一些就是像我這樣頭殼有點壞掉的人。
其實在今天粗製濫造的作品還是一樣有增無減，相對地懷著熱情想樹立出自己風格的劇團就所剩不多了。
這次介紹的這兩個劇團，就是其中少數堅持著自己的信念，對整個日本戲劇界來說占有極重要的地位，而且不管對年輕的一代來說，或者對整個日本戲劇界，都具有極重要的影響力。
他們的作品風格早就不是一般劇團可以輕易模仿得了的。另外這兩個劇團在今天都不約而同地有走出劇場朝向戶外發展的趨向。
一九八七年金盾進創立的「新宿梁山泊」
有些劇團是帶著帳篷國內外到處去演出的，而「新宿梁山泊」就是屬於這樣的劇團。其實他們的演出場所並不只限於帳篷而已，不管任何大小場地，只要是能演出的地方，都可以看到他們的表演。但是如果說到他們最讓人感到活力的演出場所，則還是帳篷最令人印象深刻。其實這個劇團創立的成員，就是出身日本戲劇界非常重要的兩個帳篷劇團，而受到這樣的影響而繼承下來的風格，也就更加地鮮明而有力。
他們大膽而抒情的演出常常令我們驚爲天人。譬如像是一九八七年的《卡門小夜曲》就是在廢棄的鐵軌上搭起帳篷，開幕的同時，搭在火車箱上的舞台則從遠方緩緩地開過來。另外，可以稱爲他們代表作的《人魚傳說》，則是在全國各地有水的地方進行巡迴演出。開幕的時候不知從哪裡傳來了汽笛聲，接著在黃昏的水面上演員們才搖著船櫓出場。還有每次最後一幕總是伴隨著大量的噴水，和跟隨而來的巨龍出現，都令人嘆爲觀止。這種創意和魄力不是其他劇團可以模仿的。
他們的劇本題材則是採用獨特的抒情手法裡，包含了社會性的命題，尤其對「藍領階級」的描寫，總是散發著一股難以言喩的哀愁。儘管在題材和風格上都稱不上流行，劇團卻能得到年輕觀眾們壓倒性的支持，這種情形除了劇作家和演員的實力外，劇團團員們那種似乎不管沙漠或者是北極，只要有人邀請哪裡都可以去演出的精神與活力，以及無處不散發著夢的氣味的旅人風格，才是他們受歡迎的原因吧。
文字｜川松理有 「榴華殿」劇團編導
翻譯｜黃建彰 輔大日文系
