德國柏林自由大學音樂學碩士。輔仁大學音樂系兼任講師。專長十二音列與總譜分析。
過去幾年的新冠疫情，造成音樂會演出的長時間停擺，重創了古典音樂市場。在龐大虧損的壓力下，德奧各大樂團使出渾身解數，設計各式各樣的樂季節目亮點，以吸引觀眾的興趣。 柏林愛樂 主打「作品周年」 有別於過去聚焦「作曲家周年」的主題設計，柏林愛樂（Berliner Philharmoniker）在2025╱2026新樂季改以「慶祝作品周年」作為節目亮點，一口氣推出了華格納《尼貝龍指環》系列（首演150周年）、布拉姆斯第1號交響曲（首演150周年）、比才《卡門》（首演150周年）、史克里亞賓第3號交響曲（首演120周年）、舒曼a小調鋼琴協奏曲（首演180周年）、巴爾托克《奇異的滿洲人》（首演100周年）等曲目，全部由首席指揮佩特連科（Kirill Petrenko）率團演出。
時隔10年再訪魏樂富（編按），令人驚訝的是，雖然將屆70，他身上卻看不到太多歲月留下的痕跡，不僅容顏變化不多，就連那份童心未泯也依然如故。閒話生活時，他既率性又認真；討論專業時，嚴肅中也不失幽默。動與靜之間，自在而從容。 退休後的魏樂富，生活依然充實精采。練琴之餘，他喜歡漫無目的地散步，在每個十字路口，讓紅綠燈來決定他的去路：紅燈就左轉，綠燈就右轉，看看今日的行腳能帶來什麼樣的驚喜或禮物？！他也喜歡騎著自行車去探險，逕自沿著山路或河岸前行，幾次來回後發現，原來許多的老街都座落在河流的旁邊，那便是一座城市「文明的開始」；新近，他更在盛夏7月的仙跡岩，偶遇了一大片的流螢！完全顛覆了「螢火蟲只在5月出現」的說法。這種生活中的偶然與驚喜，讓魏樂富備覺享受，他說：「生命之所以會感到無聊，純粹是因為人不能以詩意的眼光來看這個世界！」 以朗誦與鋼琴創作表達內心感動 提到「以詩意的眼光來看世界」，便會讓人聯想到他的《暗夜的螃蟹》（2019）。這是一個結合詩文朗誦與鋼琴演奏的創作，一個關於二二八遺孤轉念並獲得新生的故事。魏樂富說，這個作品的靈感，來自他在二二八紀念館中讀到的一則真實故事：一位在二二八事件中失去丈夫的外省籍婦人，原本要帶著4個孩子走上絕路，最後卻因為孩子的一句童言童語，轉了心念，決定帶著孩子堅強地活下去。 魏樂富早前因幫忙NSO 彩排荀貝格的《華沙倖存者》，進而接觸到了朗誦結合演奏的表演形式，並覺得它相當迷人。於是，自己開始嘗試演出此類型的作品，比如舒曼的《荒野的男孩》（Der Heideknabe）。詩文朗誦時的高低抑揚，再配合鋼琴聲響的情境烘托，形成了一種極具戲劇張力的「敘事」。台上的朗誦者猶如一位音樂說書人，時而陰沉、時而激昂地介紹著故事，讓台下的觀眾宛如搭雲霄飛車般身歷其境。自從在二二八紀念館中看到史料，魏樂富便想，荀貝格為戰火餘生的猶太人寫下了一部《華沙倖存者》，或許，他也可以用類似的形式，為台灣的二二八故事留下點什麼？於是，他將這個真人真事進行了改編，並用不同的角色和分景來鋪陳敘事。礙於中文並非是他的母語，無法掌握到位，所以他選用英語來創作（有趣的是，他也並未選用德文）。文詞雖是以散文形式寫成，但在節奏與韻律上盡可能地貼近
2024/2025 樂季，德奧系的樂團展露出兩極化的特色：德國方面，樂團奇招盡出，在節目設計與主題規劃上展現創意；奧地利方面，則依舊保守，選擇打「明星牌」與「經典曲目」來鞏固票房。
2023╱2024 樂季適逢許多重要的誕辰周年紀念，如拉赫瑪尼諾夫 150 周年、荀貝格150周年、布魯克納200周年及德國作曲家藍乃克（Carl Reinecke）200周年，德奧系樂團紛紛推出應景的節目，並在主題策略上展現各自的巧思與特色。 柏林愛樂歌劇與女性元素抬頭、德勒斯登在新舊交替中創造話題 柏林愛樂主打荀貝格、布魯克納及「折翼的英雄」3大主題。在策略上，首席指揮佩特連科選擇推出觀眾較不熟悉的作品，以增加樂季的亮點。他將親自指揮荀貝格的神劇《雅各的天梯》（Jakobsleiter），此外，他也請來德勒斯登國家歌劇院音樂總監提勒曼擔任客席指揮，演出布魯克納的《習作交響曲》（Studiensymphonie）與《第零號交響曲》（Die Nullte）。以「折翼的英雄」作為主題的靈感，來自貝多芬的《英雄》。從這首內含「送葬進行曲」的交響曲出發，環顧古典音樂中所描摹的那些悲劇英雄╱英雌，如華格納的《崔斯坦》、理查．史特勞斯的《艾蕾克特拉》，以及奧乃格的《火刑台上的聖女貞德》（Jeanne d'Arc au bcher）。從上述這些曲目，可觀察到柏林愛樂在節目安排上的兩個新趨勢：一、歌劇作品演出比例明顯增加 ；二、「女性」成為新焦點。與此相呼應的是，柏林愛樂邀來韓國女指揮家金恩善（Eun Sun Kim），客席指揮荀貝格的獨角劇《等待》（Erwartung），成為新一季的話題與亮點。 新樂季亦逢德勒斯登國家歌劇院樂團建團 475周年，音樂總監提勒曼將在盛大歡慶之後正式卸任，並交棒給加提（Daniele Gatti）。有趣的是，他們倆跑到柏林愛樂客席指揮布魯克納與荀貝格，卻為德勒斯登的新樂季另作安排。今年恰好也是布拉姆斯誕辰190周年，提勒曼表示，2012年他選擇以布拉姆斯作為走馬上任的開幕音樂會，而今也以布拉姆斯為自己的任期劃下句點，算是「有始有終」。此外，他還特別規劃演出韋伯的《歡慶》序曲、華格納的《唐懷瑟》序曲及理查．史特勞斯的《玫瑰騎士》組曲與《查哈圖斯特拉如是說》。作為德奧音樂詮釋的名家，提勒曼此番算是端出自己的招牌拿手菜，來回饋德勒斯登樂迷12年來對他的愛戴。由於提勒曼個人的專長與偏好，往年德勒斯登樂季的曲目規劃，多偏於傳統與保守，因此，新一樂季重磅推出的
第一次聽特茲拉夫（Christian Tetzlaff，1966- ）拉琴，是20多年前，在柏林愛樂的一個協奏曲之夜。這位來自漢堡的天才小提琴家，當時留著一頭清爽的髮型，戴著一副徐志摩般的文青眼鏡，笑容靦腆。他的琴聲一如他中規中矩的外表，乾淨、清爽而謙卑，彷彿清澈透亮的山泉，抑或隆冬一片銀白的雪。2017年9月，特茲拉夫第3度推出巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲的錄音，並獲得德國唱片評鑑「年度最佳唱片」的榮銜。這張CD 的封面，只見一位波浪捲髮還蓄著鬍的粗獷中年人，手裡握著小提琴正低頭沉思。不僅是外型與氣質發生了巨大變化，就連他的琴音也完全不同於當年。新專輯中那充滿張力的詮釋，除了音色變化多端外，還平添了幾分真摯、深刻與熱烈。不得不說，在這20年間，特茲拉夫有了令人驚豔的蛻變。 明年3月，特茲拉夫應兩廳院之邀將首度來台舉辦獨奏會，於2023TIFA藝術節中演出，趁此機會，本刊特地越洋獨家專訪這位小提琴大師，提早與樂迷分享他對音樂與這次演出曲目的想法。 Q：您曾經三度錄製出版了巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲。對您而言，巴赫音樂最美的地方在哪裡？ A：巴赫這套作品，有許多不同的面向。特別是慢速樂章，傳達著許多深刻與美麗。整套無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，描寫的是一個暗夜的旅程，這個旅程至〈夏康舞曲〉（即第二號組曲的最後一樂章）到達了高峰。〈夏康〉之後，則是從悲傷中走出來。或許對於巴赫而言，藉由信仰找到希望，讓人在面對死別的傷痛時，仍有活下去的勇氣與力量。最後的一首組曲，甚至藉著舞曲表達出對於「生」的歡欣與雀躍。我們知道，巴赫的一生也是如此熱烈地活著，他並不是那種獨坐桌前為自己創作的作曲家，他的音樂都是為世人而寫的。巴赫之所以寫下這套作品，或許是因為他的妻子在那一年過世了。失去摯愛的巴赫，透過創作來撫平傷痛，同時也藉此向世人傳達他對人生的感悟：人可以持續哀傷，但不能任由它擊垮生活。儘管有死亡，人依然能憑藉信仰對生活抱持期待。我們可以選擇將逝者埋藏心中，永遠懷念，這也是那首〈夏康〉的意義。但我們不能說，一切實在太痛了，所以我決定將全部遺忘。相反的，我們要學會與痛苦共存，並持續不斷去發掘世界的愛與
西班牙文Don╱Doa是一種對貴族男性╱女性的尊稱，相當於英文中的Sir/ Lady。在某些歌劇作品中，我們會看到角色名字前面帶著這樣的尊銜，比如莫札特的「喬凡尼」或是威爾第的「卡洛（斯）」，即表示該角色乃是一位西班牙貴族。威爾第的歌劇《唐卡洛（斯）》（Don Carlos，正確譯名「卡洛斯閣下」），改編自大文豪席勒的同名詩劇，內容係根據西班牙王子卡洛斯（Carlos de Austria，1545-1568）的生平加油添醋而來，是一部以歷史人物為題材的故事。 從法語大歌劇展開的創作 卡洛斯王子是西班牙國王菲利普二世與第一任妻子瑪莉亞的獨子。或因父母是近親通婚，卡洛斯出生後便患有一些精神疾病。由於是長子，卡洛斯在1560年正式被冊封為王儲。父子倆人間本就存在一些齟齬，後又因為政治意見相左擴大嫌隙，導致菲利普二世在 1568年將卡洛斯囚禁。卡洛斯曾試圖向父親求和卻遭到拒絕，最後病死於獄中。坊間一度流傳著「菲利普二世殺死長子卡洛斯」的傳聞。 法國的伊莉莎白公主（Elisabeth de Valois，1545-1568）最初是許配給西班牙的卡洛斯王子，但出於政治利害上的考量，最後被嫁給了菲利普二世，成為他的第三任妻子。伊莉莎白成為西班牙皇后時才14歲，她與菲利普二世的婚姻雖然短暫卻互信和睦。伊莉莎白與繼子卡洛斯同年，兩人之間關係友好，她亦常扮演父子之間的潤滑劑。當她獲知卡洛斯被囚禁時，相當意外難過。卡洛斯過世不久，伊莉莎白亦因曾多次流產大傷元氣而英年早逝。這些留給了後世劇作家一些遐想的空間，進而繪聲繪影出伊莉莎白與卡洛斯之間的私情。 歌劇（Opera）這個劇種雖起源於義大利佛羅倫斯，但主導歌劇在19世紀上半葉發展的城市卻是巴黎。這其中，不可不提一位靈魂人物作曲家梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer，1791-1864），以及他所引領的潮流「大歌劇」（Grand Opra）。典型的法語大歌劇有5幕，內含法國人鍾愛的芭蕾場景，故事經常取材自歷史，而背景則多圍繞著政治衝突。法語大歌劇不論在長度、題材、形式上，都與一般熟知的義大利歌劇傳統存在著差異。19世紀上半葉，各地的歌劇作曲家
由英國作曲家布瑞頓創作、一九六二年在英國考文垂大教堂世界首演的《戰爭安魂曲》，透過傳統安魂彌撒曲中的拉丁文歌詞與詩人歐文的反戰詩，傳達對戰爭的省思。二○一八年適逢一戰結束一百周年，英國國家歌劇院特別推出《戰爭安魂曲》的新製作，由英國國家歌劇院藝術總監丹尼爾．克萊默執導，結合了攝影、服裝、反戰文學等的多樣元素，讓布瑞頓《戰爭安魂曲》的音樂更為逼真與深刻。
出身俄國的鋼琴家阿方納西耶夫，早年逃離蘇聯投奔自由，雖從此在西方開展音樂事業，但人生也注定了無止盡的漂泊。這次受邀訪台的他，曲目安排了也有類似離鄉經歷的貝多芬與蕭邦作品，本身也是詩人、文學家的阿方納西耶夫，將透過琴音，以詩意訴說濃濃鄉愁。
隨著多個交響樂團的人事更迭，新任總監、首席指揮陸續上任，各團的新樂季節目也呈現了不同的企圖心。如新任柏林愛樂首席指揮佩特連科不但排出了馬勒，還擴及與馬勒同時代但樂迷較為陌生的蘇克；萊比錫布商大廈管絃樂團新任首席指揮尼爾森斯則主打「舊、新、少見」的兼容特色，還關注到克拉拉．舒曼的兩百周年誕辰。而適逢貝多芬的廿百五十年誕辰，各式各樣的貝多芬，當然會在各大音樂廳回響不斷
波蘭鋼琴大師齊瑪曼將於三月底四月初再度訪台，票在啟售後未久就銷售一空，而鋼琴家根本沒公布演出曲目，可見其受歡迎之一斑。素以完美主義聞名的齊瑪曼，即便口袋中曲目豐富，但從不輕易答應錄音，所以樂迷只能爭搶這難得的演出機會，親耳聆賞他傳奇的樂音，齊瑪曼也期待觀眾的真誠傾聽，與他短暫相逢、片刻交心。
歷經十四年光陰，布拉姆斯嘔心瀝血才完成、風格深沉的《c小調第一號交響曲》與其明亮歡愉、備受喜愛的《D大調第二號交響曲》，將在指揮家慕提與芝加哥交響樂團的攜手下，來台分在兩晚呈現。慕提來自陽光燦爛的拿坡里，芝加哥交響樂團則來自四季條理分明的北美，彼此會激盪出怎樣的布拉姆斯，令人期待。
從小被視為小提琴神童的凡格羅夫，音樂事業一路順遂，卻在聲望如日中天之時，因肩傷惡化被迫暫別舞台，但塞翁失馬焉知非福，這四年的沉潛，讓他有機會調整生活腳步，重拾兒時夢想，學習指揮，成為一個更加豐富而全面的人。對凡格羅夫而言，從獨奏家跨足樂團指揮，讓他學會跳脫協奏曲主奏者的自我中心，轉而從指揮的角度來思考樂團與獨奏者應如何協力合作。十二月將再度訪台，與臺北市立交響樂團合作他拿手的蕭斯塔科維契的《第一號小提琴協奏曲》，凡格羅夫將帶來如何深刻的樂音，也讓樂迷引領期待。
音樂從古至今，從服務教會或貴族，漸漸獨立成為純藝術，其創作的中心，從過去圍繞著神，慢慢到君，再慢慢到「人」，現在更擴及整個自然宇宙，進入了形而上的「非人」境界。廿一世紀，音樂的創作與欣賞已突破過去的藩籬，邁向了更寬廣的未來與可能。
這次「貝多芬浪漫饗宴」中，長榮交響樂團將在音樂總監舒馬富斯帶領下，演出三首貝多芬的作品：雷奧諾拉第三號序曲、D大調小提琴協奏曲，與第五號交響曲《命運》。其中D大調小提琴協奏曲邀請曾獲帕格尼尼大賽首獎的小提琴家黃濱擔綱獨奏，清秀溫婉的琴音將演繹出怎樣的貝多芬式浪漫？而聆聽舒馬富斯這位德國指揮詮釋同為德國人的貝多芬，相信會多一分日耳曼味，更加貼切貝多芬英雄主義時期那種「亦狂亦俠亦溫文」的人道精神與社會關懷吧？！
斯文帥氣的外型，悠揚溫潤的嗓音，德國假聲男高音安德瑞斯．修爾的演出讓許多古樂迷心醉不已。將於六月中與有廿五年默契的搭檔魯特琴琴演奏家卡拉馬佐夫訪台，修爾將帶來五百年前文藝復興時期的英國藝術歌曲與民謠，淡淡的英式憂鬱，將讓樂迷有不一樣的古樂體驗。時間是讓生命醞釀醇香的重要因素，藝術亦然，在修爾的心中，音樂或者藝術，擁有一種昇華人心的力量，他期待藉著音樂，讓人能省思在自己的人生中投資「時間」的重要性，以蛻變成一個更好的自己。
國家交響樂團的「法國與法國號」音樂會，邀請柏林愛樂法國號首席史帝芬．多爾一次演出兩首法國號協奏曲，其中包含旅德日本作曲家細川俊夫為他而寫的《花開之時》，能聽到演奏家自己詮釋，機會難得！同場音樂會也將演出法國作曲家德布西與拉威爾的作品，有「法國」也有「法國號」，音樂會標題的趣味與內人巧妙契合，令人期待！
兩位旅美的台裔演奏家小提琴家黃俊文與鋼琴家黃海倫，難得聯袂回台舉辦音樂會，以二重奏形式演出，曲目安排讓人感受到從十九世紀下半葉到廿世紀上半葉，從浪漫橫跨到現代的不同風情，旋律與技巧、趣味與深度兼具。
卡拉絲，可說是許多樂迷心中永遠的DIVA，才華洋溢的她，可以唱愛作夢又病懨懨的咪咪，可以唱貴氣的巴黎交際花茶花女，可以唱放蕩風騷的煙草女工卡門，演什麼像什麼，彷彿進入了歌劇以後，卡拉絲本人就不存在了，而是劇中的女主角活脫脫地走了出來。今年正逢卡拉絲辭世四十周年，透過《卡拉絲Live 大全集》，讓我們一飽耳福，再度瞻仰歌劇女神的丰采
鋼琴家尼可拉斯．安傑利希出身頂尖演奏家輩出的巴黎高等音樂院，雖是美國人，但人生多數時間都在巴黎度過，有趣的是，他的內在裡卻潛藏著一個日耳曼的靈魂！除了近年來熱中於錄製布拉姆斯的曲目，這次訪台演出也安排了巴赫／布梭尼、貝多芬、布拉姆斯的作品，讓樂迷見識到他對德奧系作曲家的偏愛。
綜觀德奧法各大樂團二○一七／一八年新樂季的節目，一時間很難看出明確焦點，除了「安全」的德奧曲目，剛好遇上多位作曲家的紀念年，也讓各團曲目安排不易相撞，各顯繽紛琳瑯。值得注意的是，剛好萊比錫布商大廈管絃樂團、柏林愛樂、維也納國家歌劇院的新任掌門人陸續上任，四十世代正式接班，他們手中掌握的未來潮流將如何，令人期待！
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