「里米尼會議紀錄」的過人之處，在於打破人們既有的認知與觀感，讓人用「新」的視角，去看「舊」的事物，藉此，披露了事物背後的複雜性，及所謂的「真實」其實都只是一個故事、一個事實的面向而已。除了請「生活專家」演出的原則外，劇團的創作模式總是怪招百出，橫跨電影、有聲書、讀書會、裝置藝術等，實驗創新風格強烈，一次又一次地顛覆戲劇藝術概念，大大拓展了紀錄劇場的道路。
在德國當代紀錄劇場中，「里米尼會議紀錄」（Rimini Protokoll）並非是出道最早，卻是獨領風騷、最具影響力的自由劇團，它由畢業於德國吉森大學戲劇應用學系的Helgard Haug、Stefan Kaegi、Daniel Wetzel三人在二○○○年組成，儘管，每每以不同的組合，或單人、或雙人搭檔，分頭進行創作，均用「里米尼會議紀錄」為品牌，四處打天下。劇團鄙棄文學劇本，自己不但不寫劇，不演戲，更「不屑」與職業演員為伍，取而代之的，是在周遭生活中尋找與所選題材相關的當事人，延請他們到舞台上現身說法，這些不演他人，只演自己的戲劇門外漢，被「里米尼會議紀錄」尊之為「生活專家」（Experten des Alltags）。
「生活專家」演出 創作備受肯定
劇團所關注的題材，都環繞在政治權力運作、戰爭、經濟危機、全球化市場、全球暖化、文化身分認同等時代大議題，所挑選的專家，可說是包羅萬象，涵蓋了社會各個階層，有政客、播報員、前越戰士兵、陪審員、掘墓人、投機商、圖書管理員、客服中心服務員、武器工廠的工人等等，不管是高層人士，還是平民百姓，回憶錄般的敘述、坦率的自傳體告白、直言不諱的政治思想表態，甚至自我批判，在在呈現他們真實的生活，與匪夷所思的人生經歷。
如此極端訴諸真實的手法，使他們成團不到五年，便紅遍全國，掀起了一股崇尚記錄真實的風潮，其他創作者紛紛起而效尤，一時之間，劇界到處充斥著千奇百怪的「生活專家」。近年，「里米尼會議紀錄」成了歌德學院外銷德國當代劇場的主打王牌，如百分之百城市系列，便是到世界各地如柏林、蘇黎世、墨爾本、倫敦、雅典、哥本哈根與聖地牙哥等城市，選取當地一百位市民參與演出的系列製作，使劇團的觸角延伸到全球各地。
其獲獎之多，同樣令人咋舌，Deadline、《華倫斯坦》Wallenstein、Situation Rooms三部作品成功打入柏林戲劇盛會，二○○七年《馬克思：資本論第一卷》Karl Marx: Das Kapital, der erste Band獲慕海姆劇本獎（Mülheimer Dramatikerpreis）與觀眾獎，《黑山廣場》Schwarzbergerplatz獲維也納「涅斯特洛伊戲劇大獎」（Nestroy-Theaterpreis），二○一一年威尼斯戲劇雙年展為其輝煌的戲劇總成就，頒予銀獅獎。所製作的有聲書，也兩度獲得ARD電視台的有聲書獎，而這些都僅僅是摘錄而已。在當今的德國記錄劇場中，沒有一個劇團，能交出比它更亮麗的成績單。
探討虛實之間 行動引發思索
讓「里米尼會議紀錄」一炮而紅的是二○○二年為「世界戲劇節」（Theater der Welt）製作的《德意志2—國會山寨版》Deutschland 2 ，演出前，劇團向前波昂國會申請租用會議大廳（註），計畫由波昂市民飾演國會議員，讓每個與會者帶上耳機，耳聽所選議員在柏林開會發言的錄音記錄，口上複述其話，藉此複製一場山寨版的國會質詢。可惜，這個超級有趣的構想，卻得不到前國會主席 Wolfgang Thierse的青睞，他以有損國會顏面為由，斷然拒絕申請。這令人掃興的消息，捲起了一陣熱議風波，到底什麼是藝術自由？政治與藝術有什麼關係？戲劇與現實生活之間的界線何在？沸騰了許久，無果，劇團退而求其次，「乖乖地」到劇院演出，兩百三十七位事先挑選好自己心儀議員的波昂市民，自願出席了這場虛擬國會質詢的戲。通常，國會議員應是群眾的政治代言人，「里米尼會議紀錄」卻把角色顛倒了過來，讓市民反成了議員的傳聲筒、或說話機器，市民自演自觀，更能身臨其境，真實地感受到政治的衝突與交涉談判。與會者，既是演員，又是觀眾，徹底打破了兩者之間的明確分野，在此，「里米尼會議紀錄」顛覆劇場概念的企圖已初見端倪。
然而，最轟動的驚人之舉，是二○○九年把德國汽車工業的巨頭，賓士汽車公司（Daimler Benz AG.）在柏林ICC大樓舉辦的年度股東大會，直接定義為一齣戲，名之為《股東大會》Hauptversammlung。劇團藉由買股票與找願意轉讓大會邀請函的股東們，張羅了一百五十張入場券，於當天明目張膽地將這一大票的觀眾「偷渡」進入會議現場。不過，他們既沒有介入會議討論、也沒有任何煽動行為，而只是靜靜地當大會的旁觀者、目擊人。為何這種讓人打哈欠的會議，在劇團眼中居然是最有看頭的戲呢？時值金融海嘯發生的次年，賓士汽車公司的股市行情也毫不例外地慘跌，富麗堂皇的表面下，是波濤洶湧的傾軋，難怪會被「里米尼會議紀錄」視之為「展現不同利益需求的大會儀式」。面對劇團被動式的「攪局」，大會的監理會主席莫可奈何，只能在會場嚴肅地再三強調，「這不是戲！」
沒有演員，沒有文本，沒有導演，更無排戲，算得上是戲嗎？但從另一個角度來看，被布置得美輪美奐的場地，股東發言人都有備而來，還可能已在家彩排多次，而利益衝突本身就是跌宕起伏的劇情。舞台、演員、觀眾、衝突，所有戲劇該有的要素都包了，為何不能算是戲呢？《股東大會》作為「里米尼會議紀錄」撿現成便宜的「戲」，展露了劇團成員對戲劇藝術始終如一的根本探索，即戲劇從哪兒開始，在那兒結束？真實又在哪兒開始與結束？在這個充滿假象的世界，我們又如何才能知道什麼是真的呢？
打破既有認知 創作形式怪招百出
以上兩個例子，清楚地體現了「里米尼會議紀錄」的過人之處，在於打破人們既有的認知與觀感，讓人用「新」的視角，去看「舊」的事物，在最稀鬆平常的東西上發現它的不平凡。藉此，披露了事物背後的複雜性，以及所謂的「真實」其實都只是一個故事、一個事實的面向而已！再者，除了「生活專家」的原則外，劇團並沒有一成不變的創作模式，而總是怪招百出，不斷挖掘奇特的表現形式，橫跨電影、有聲書、讀書會、裝置藝術等不同領域，實驗創新風格強烈，一次又一次地，顛覆戲劇藝術概念，大大拓展了紀錄劇場的道路。這些都是為何「里米尼會議紀錄」會被視為是德國當代最能掌握時代精神（Zeitgeist），也最具創造力的卓越劇團，而備受各方讚揚與推崇。
註：因國會已遷至柏林，波昂原本的國會會議廳閒置，常開放出租給外界。
