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紀錄劇場
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新銳藝評 Review傾聽劇場中不同的我與我們
3位各自領域的專家，來到舞台上成為表演者，他們的人生背景和代表性創造了整個劇場架構，以紀錄劇場的形式描繪台灣的外交現況。從3人輪流敘述自身的故事開始，帶出台灣不同國族認知的源起和衝突，描寫台灣在外交上的現實困境，在劇場中設立一間大使館，觀看我們可以如何在困境與衝突中探尋自身價值和共處方式。 由3位專家所帶出的代表意識，是提到台灣國家議題時最直接的3個選項：退休外交官吳建國，對兩岸關係看待抱持著「認祖不歸宗」，在政府單位完成外交生涯；台灣數位外交協會理事長郭家佑，成長於台灣意識開始尋思的年代，透過非政府組織的力量推動外交；曾在國外求學多年的音樂家王思雅，來自帶起台灣風潮珍珠奶茶的商業世家，在台灣意識與推崇合作的理念之間拉扯，是想要中華民國還是台灣，抑或是尚未準備好走向任何一方？ 《這不是個大使館》已在歐洲幾個城市巡迴，可以想像在台灣和台灣之外演出時所承載的意義有很大的不同，但有一件事是相通的，就是必須在舞台上呈現最忠實的台灣，並且充分包容各種聲音後，留給觀眾充足的感性和理性空間。 台上僅有3位表演者，就已經有3種拉鋸的國家意識，現場有將近1500位觀眾，而台灣民族組成和歷史的複雜更是不可同日而語。作品在面對台灣觀眾的時候，能否給予所有聲音平等的位置會是一項挑戰，礙於表演者選擇及篇幅上會出現一定的局限性，例如原住民在劇中是透過影片提及，在上述3種立場選擇的背後，還有許多民族和歷史因素的不同認知，需要同時保持關注與寬容。 在國家意識這個話題上，作品呈現是相對平和的氛圍，包括結尾也暗示著「共好」的訊息。劇中吳建國與郭家佑有為了政治立場的爭論，但那些爭論不是激憤的，而是舉出一個「我不同意」的牌子，再接下來闡述自己的想法。這提示了一種願意接納的包容性，在極易造成社會分歧的議題上，可能沒有唯一解答，但必須不停尋找更好的討論方式。 而為了能夠達成趨近理性的討論，3位專家人生故事的感性成分在這裡扮演了很大的作用。開頭不小篇幅的自我介紹，清楚講述了每個人的理念與情感為何產生，透過日常口吻的分享，終於能夠在不先帶有政治偏見的情況下，了解一個人所經歷的成長時代，他的生活甚至熱情理想，是如何建構他對世界的認知還有對台灣這塊國土期望的不同。這些故事能夠做到消弭人與人之間不理解的相互傷害，拉近相異立場共同對話的
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四界看表演 Stage Viewer 海外觀點虛構與現實之間的島嶼
有時候，戲劇表演能夠擺脫虛構，以一種讓烏托邦場景變得實際可行的感受處理現實，哪怕那只是表演的過程而已。史蒂芬．凱吉（Stefan Kaegi）與里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）作品《這不是個大使館（台灣製造）》（This is not an Embassy (Made in Taiwan)）正提供了這樣的體驗。在首次歐洲巡演後，該劇將於4月在台灣演出。 為了模擬一個「不可能的大使館」，3位「專家表演者」32歲的台灣數位外交協會理事長郭家佑、27歲的音樂家王思雅和71歲的退休外交官吳建國創造了一種世代之間差異豐富的互動狀態，他們共同的使命就是向全球觀眾傳達台灣的本質。在為民主現況的台灣爭取認同的目標下，表演者的主觀和經驗層面是解開代表外界對台灣地位不同認知的防震棱鏡的關鍵；舞台下，他們正以不同的方式為這一任務奉獻自己的力量。郭家佑是數位科技的提倡者，和台灣數位外交協會的創始人，她相信可以透過網路進行人民對人民的外交。王思雅是一位音樂家、藝術家，也是伯思美國際實業有限公司王俊峯的女兒，分享她對21世紀企業家維和方式的看法。吳建國則以他退休公務員的身分，借鑑他在不同國家擔任台灣外交官37年的豐富生活經驗。他曾在種族隔離時期的南非、越南和貝里斯任職；他在貝里斯可以升起台灣國旗，這是貝里斯作為少數幾個正式承認台灣的小國所賦予的罕見特權。在座無虛席的洛桑劇院，他們講述的故事吸引了觀眾，喚起他們真誠的興趣和同理心。他們傳達自己和自己所關切所做的嘗試，獲得持久的掌聲，許多觀眾在演出後也藉機在門廳與表演者交談。 這個作品嘗試了一種共製模式，進一步深化國家戲劇院長期以來的國際參與，藉由尋找一種互惠的方式，讓台灣演員能與歐洲導演合作。就這齣製作而言，除了今 年4 月在台北國家戲劇院上演之外，也獲得柏林藝術節、維也納人民劇院、巴黎秋季藝術節等多個歐洲場館的支持，主要是為了吸引海外觀眾。重要的是，温思妮和羅尹如這兩位劇場專業工作者在研究過程中的協助，努力尋找潛在的「日常專家」，以實現作品中能交織不同的社會觀點，包括世代和人際之間。 除了國家戲劇院發布的徵集公告之外，他們還使用了社交媒體和專業網絡來進行田調，納入公務員、運動者和研究人員等不同背景的廣泛觀點，成為表演的劇本。
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戲劇紀錄劇場可以很政治，也可以很個人
「紀錄劇場」在台灣或許已經不是一個陌生的名詞，從2015年開始，紀錄劇場就在各種交流活動和作品演出時廣為討論。用最簡單的方式去理解紀錄劇場可以把它想像成紀錄片的劇場版：透過導演的觀點和手法來呈現非虛構的人物及事件，然而紀錄劇場的形式不是透過鏡頭的拍攝、剪輯來呈現觀點，而是透過泛指真實文件（document）的材料，包含檔案、訪談、照片、影像、數據和個人史等，並由創作團隊與表演者事先約定好的呈現內容，結合劇場舞台上的其他元素，針對特定主題來進行表述。而表演者可以是非專業演員或演員，曾來台演出的德國里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）（註），就將這些非專業演員（有時稱為素人），定義為「日常專家」。 以德國為主要發展中心的紀錄劇場形式，透過多年來在台灣各種遍地開花的工作坊，間接促進台灣本地劇團發展作品，如阮劇團《家的妄想》（2015）、狂想劇場《非常上訴》（2019）等，皆使用紀錄劇場的形式。於2016年來台演出的《共同境地》，和後續由里米尼紀錄劇團帶來《遙感城市》和《高雄百分百》等作品，也都在當時引起廣大關注。這種對於真實的渴望，某種程度呼應台灣近年社會氛圍的變化，人們在地緣政治的影響下，開始身分認同的覺醒，加上透過轉型正義的推動，使劇場得以藉由回顧文件來重新認識歷史。 地緣政治的變化，催生了《這不是個大使館》 由國家兩廳院和瑞士洛桑維蒂劇院（Théâtre Vidy-Lausanne）共同製作，邀請里米尼紀錄劇團創始成員之一的導演史蒂芬．凱吉（Stefan Kaegi），與台灣團隊合作完成的作品《這不是個大使館》，就誕生於台灣地緣政治緊張的氛圍底下。 當國外夥伴擔心台灣開戰，兩廳院以作品來回應。導演凱吉和台灣團隊經過田調和選角，最後選定3位表演者：前外交大使吳建國、數位外交協會理事長郭家佑和來自珍珠茶供應商家族的音樂人王思雅（Debby Wang）。如同策展人佛羅里安．馬扎赫（Florian Malzacher）在《日常專家：你不知道的里米尼紀錄劇團》書中提到，劇團選角的重點不在於創新或是藝術性，而是在於他們是否能夠說自己的故事。3位「專家」在團隊的悉心引導下，一同產出文本材料，再經過整理，最後確立表演文本。</p
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戲劇 紀念盜火劇團創團團長謝東寧《練習曲：東東（和他朋友們）的假期》 面對死亡的練習
人的一生當中總有死亡的那刻，或是得面對親密之人死亡的那天，但我們練習過如何看待這種（可能是）永遠的失去與離開？ 盜火劇團《練習曲：東東（和他朋友們）的假期》（下簡稱《練習曲》）說了個魔幻故事：主角朱莉在半夢半醒間接到一通跨越時空、來自於東東這位朋友的來電，要他到藍色度假村一趟。失業的她，踏上這趟旅行，而旅程中又遇到不同的人，同樣的是都有親人去了藍色度假村。但是，東東是誰？藍色度假村在哪？ 主創者之一的劉天涯說：「老實說，觀眾可能會猜到藍色度假村應該是象徵死亡的地方，我覺得朱莉所經歷的一切，蠻類似我的心境，就是如何去面對親人死亡，要經歷什麼樣的過程，一開始會是不解、或恐懼，然後慢慢釋懷。」因為，這個作品是要紀念她過世的先生，也是盜火劇團創團團長謝東寧（大東）。
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香港第3屆紀錄劇場節聚焦華文地區，交流連結社會與戲劇
紀錄劇場作為一種結合社會議題和劇場形式的創作策略，近10多年在華文地區有不少實踐，如香港「一條褲製作」就以此為劇團發展方向，每年定期製作不同主題的作品，持續關注探討「真實」在舞台上呈現的可能性，並邀請海外專家來港交流。劇團於2017年及2019年舉辦了兩屆紀錄劇場節，疫情多少影響活動進行的計畫，當世界和社會變化更快追不上任何預期，紀錄劇場的意義就更值得思考。 第3屆紀錄劇場節剛在8月於香港舉行，以「社會的戲劇」為題，聚焦華文地區包括北京、上海、台灣、澳門、新加坡等地紀錄劇場的發展，與會者透過3天的研討會、展演、放映等活動面對面交流。「阮劇團」和「風盒子社區藝術發展協會」分別代表台灣與澳門，展演作品《FW：家的妄想》和《離下班還早車衣記》，前者以劇團發展，交織團員思考離開或留下的詰問，呼應當下離散的議題；後者則以1980年代澳門製衣業工人的勞動生命故事為主題。 研討會部分則有以不同紀錄劇場手段進行創作的藝術家經驗交流。首節先針對「紀錄劇場的定義」進行深入討論，事實上，正因各地劇場語境、文化接收和面對的群眾各異，創作策略的多元拓寬了紀錄劇場的光譜，然而彼此透過劇場讓社會被邊緣化、隱形的聲音得以被聽到，肯定共同的願景。不過，什麼是「真實」及與劇場「虛構」的矛盾，創作時面對的道德問題和立場的拿捏也難以清楚梳理。有與會者提出，如果「真實」無法被呈現，那麼創作者消費了議題和受訪者，又是否真的改變了什麼？而當觀眾抽離地觀看，但真正遭逢問題的人根本難以接近藝術，創作者又能否拉近不同族群的距離？這些都值得繼續思考，特別是當世界愈見紛亂之時。
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戲劇 探討不法的國家暴力
真實政治犯現身 在劇場進行《非常上訴》
白色恐怖與轉型正義看似討論得沸沸揚揚，但仍有判刑定讞的政治犯因《國家安全法》而無法為自己發聲。狂想劇場透過紀錄劇場，邀請楊碧川、陳欽生兩位政治犯參與演出，將劇場打造成法庭，觀眾化為陪審團，一同進行一場《非常上訴》。
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藝@電影
影像中的「時間」縱度
第11屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於五月初登場，今年的影片包含許多緬甸、菲律賓、馬來西亞等東南亞與日韓中等國的紀錄片也有罕見的亞美尼亞、烏茲別克、黎巴嫩、孟加拉的作品，為觀眾構築一個更宏觀、多樣的亞洲印象。另有「想像式前衛：1960s的電影實驗」專題，帶影迷回顧那個壓抑年代的影像實驗創作，從紀錄片體驗「時間」的縱度。
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柏林
She She Pop 新作《論壇》 探索「擁有」的人性真實
德國代表性紀錄劇場團體之一的She She Pop，二月演出新作《論壇》，討論與揭露所謂「財產所有權」的各種面相，演出中，表演者從觀眾席陸續走上舞台，或獨白或合誦，描述著一個個關於「我擁有什麼？」或「我理應擁有什麼？」的生命片段與宣言，理解的笑聲不斷，所有的陌生人在此時被連結起來
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城市藝波 Cities & Arts
戲劇與社會關注帶動形式 香港首辦紀錄劇場節
香港劇團「一條褲製作」今年自五月起舉辦「紀錄劇場節」，透過連串活動，從不同面向探討紀錄劇場的定義、形式與各地實踐。其中紀錄劇場研討會於七月底舉行，多位藝術家與戲劇學者也到港分享，另有選讀英美兩地的紀錄劇場作品，不少是首次在港亮相。
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焦點專題 Focus
發出自己的聲音 成為自己的樣子
平素以肢體鍛煉展現舞台上的激昂澎湃，九天民俗技藝團的成員首度轉換表演形式，將演出首部小劇場製作《禁區》，他們與阮劇團合作，以二○一六年汪兆謙、許正平於「紀錄劇場工作坊」發表的劇本《禁止使用》出發，結合九天團員自身成長記憶，要窺探每個人長大過程中被封印、禁止、貼上標籤，從此黑暗無光的記憶。從橫衝直撞的陣頭表演，到細膩的內心獨白，如何讓這群人的生命透過自己，能被完整述說，是演員、導演、編劇的共同挑戰。
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四界看表演 Stage Viewer
走在禁忌的鋼索上
瑞士導演米羅．勞認為，現今人們每天接受新聞傳播「刺激反應」的制約，終致麻木，劇場創作者的工作就是要喚醒我們的感官，強化道德與智性的敏感神經。他的演出除了內容取材真實事件，所挑選合作的演員也和所要表達議題相關，如《五篇簡易小品》找來七個小孩演繹震驚比利時社會的連環殺童案，靈感來自帕索里尼電影的《索多瑪一百廿天》更與身心障礙的演員合作，將驚世駭俗的情色電影搬上舞台。
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特別企畫（二） Feature
讓現實走進劇場，當流離搬上舞台 挑戰真實
紀錄劇場是什麼？ 紀錄劇場必然客觀嗎？ 紀錄劇場如何翻轉舞台上的虛構與真實？ 紀錄劇場為何在當今歐陸劇壇蔚為風潮？ 在日常生活愈來愈戲劇化的今日，戲劇幻象已不足以呈現瞬息萬變的世界，紀錄劇場成了另一種表述真實的可能。這種透過真實的文件，強調真人、真事的劇場形式，社會性與政治色彩強烈，是探究現實生活的最佳利器。 戰爭、全球經濟市場、失業、難民、身分認同，德國劇場向來與社會議題緊密結合，近年當紅的「里米尼會議紀錄」，就高舉紀錄劇場的旗幟，其演出形式屢屢出乎意料，不斷創新紀錄劇場的表現方式。 本月特別企畫將帶讀者一探「紀錄劇場」，引介重要團隊。即將訪台演出《共同境地》的德國高爾基劇院駐院導演雅葉．洛能，也擅於運用紀錄劇場的手法，表現尖銳的政治議題。作品已兩度入選「柏林戲劇盛會」，深受觀眾歡迎的她，本刊亦趁此機會呈現獨家專訪。
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特別企畫（二） Feature
認識「紀錄劇場」 八個問題領進門
什麼是紀錄劇場？紀錄劇場有特定的關注議題嗎？ 在紀錄劇場中，創作者扮演什麼角色？紀錄劇場一定客觀嗎？ 現正在歐陸蔚為風潮的劇場形式「紀錄劇場」，隨著高爾基劇院《共同境地》來台演出，將在台灣具體展現；而台灣的阮劇團也已在去年臺北藝術節中首度嘗試以紀錄劇場的形式創作《家的妄想》。讓我們透過八個問題與答案，進入「紀錄劇場」的世界
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特別企畫（二） Feature 德國紀錄劇場代表之一
里米尼會議紀錄 「生活專家」演出 打破現實認知
「里米尼會議紀錄」的過人之處，在於打破人們既有的認知與觀感，讓人用「新」的視角，去看「舊」的事物，藉此，披露了事物背後的複雜性，及所謂的「真實」其實都只是一個故事、一個事實的面向而已。除了請「生活專家」演出的原則外，劇團的創作模式總是怪招百出，橫跨電影、有聲書、讀書會、裝置藝術等，實驗創新風格強烈，一次又一次地顛覆戲劇藝術概念，大大拓展了紀錄劇場的道路。
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特別企畫（二） Feature 德國紀錄劇場代表之二
恪辛爾 打開黑盒攤文件 給你一次歷史探險之旅
導演恪辛爾關心的盡是嚴肅、沉重的政治歷史議題，不管是什麼題材，他總是下很多功夫蒐集多方資料，平均每齣戲都會累積到兩千張以上的文件檔案。他的劇場常捨棄鏡框式的舞台空間，取而代之的是擺設了許多文件、圖片、影像等等不同的裝置空間。恪辛爾的紀錄劇場，讓觀眾宛如進入了一場神秘莫測的歷史探險之旅，即使一切都顯得不可思議與撲朔迷離，卻多有發人省思的時刻。
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特別企畫（二） Feature 德國紀錄劇場代表之三
弗爾克．洛胥 廣查民意編入戲 歌隊挺弱勢
導演弗爾克．洛胥曾說：「藝術要是與外面我所生活的世界互不相干的話，就會變得毫無意義。」他勇於用激進方式表達觀點，他的戲總是政治思想明確，具有強大的政治煽動力。他運用歌隊來擔任社會弱勢的代言人，並且針對不同的題材找不同的弱勢族群來參與，透過廣度的民意調查，將記錄整理後作為歌隊文本，編入所選的劇本中。歌隊的運用，使戲劇與現實之間有了強烈互動，也讓文學劇本銜接到當下的時代脈動。
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特別企畫（二） Feature
是建立在苦難上的藝術，還是最佳的慈善公益？
難民潮對德國劇場造成了巨大的衝擊，劇院打著藝術自由與人道主義的兩面大旗，大肆地擴張其政治社會影響力，新型的政治劇場儼然在醞釀形成中。當邊界被打開的同時，德國戲劇藝術面臨了新的挑戰，進入了一個不確定的灰色地帶，到底藝術能不能「呈現」他人的苦難？能不能為「他者」代言？ 要如何呈現，如何代言，才不會陷入種族歧視與殖民主義的陷阱之中，才不會成為某些人的政治工具？
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編輯精選 PAR Choice
文件、影像、表演 述說回家的想望
在臺北藝術節總監耿一偉的撮合下，長期在嘉義耕耘的阮劇團，與莊益增、顏蘭權合作，以「家的妄想」攝影計畫為題，探訪嘉義東石沿海一帶，藉紀錄劇場的形式，探問人與環境的關係。藉由田野調查，創作者帶出一個分崩離析的家，家中四個無法團聚的角色，牽引出「墳墓」、「頹圮」、「四散」等莊益增的攝影作品幾個不同的主題。演出將透過「文件」的選裁，創造劇場「互文」的可能性。
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話題追蹤 Follow-ups
由真實所建構的劇場 是怎樣的「真實」？
應臺北藝術節之邀，現任奧地利薩爾茲堡大學（Universitt Mozarteum Salzburg）導表演系教授的克里斯多夫．萊普奇（Christoph Lepschy）來到台北與劇團進行交流，並在臺灣藝術大學及臺北藝術大學針對「紀錄劇場」（documentary theatre）進行兩場演講，介紹這一波自九○年代起以德國為發展中心的當代劇場創作型態。