PAR 表演藝術雜誌

敲擊樂器在爵士樂歷史中，泰半處於配角地位。早期搖擺樂時期，大樂團中的敲擊樂器除了鼓外，不論是馬林巴琴、木琴或鐵琴等，對樂迷而言皆是陌生的樂器，不過當時兩位重量級演奏家萊諾．漢普頓（Lionel Hampton）和瑞德．諾佛（Red Norvo）的出現曾讓木琴較受注目，只是其音色厚實圓潤但延展性低，即便出現了明星演奏家，卻仍未有機會成為演奏的主角。

承接前人的重量級演奏家

一直到一九二○年代中末期，音色清脆嘹亮，又有渲染性的電顫琴（Vibraphone，又稱電鐵琴）出現後才得以反轉敲擊樂器的地位，瞬間電顫琴躍居打擊演奏家的心頭好。電顫琴利用插電來轉動風管中的風扇，聲音通過轉動的風扇，即能表現出暈染的顫音效果（類似對著電風扇發出聲音），當然也可以不插電演出，音色即呈現金屬本有的乾淨清脆聲，富穿透力。

一九三○年代漢普頓自組大樂團Hampton Orchestra，便以電顫琴為主奏樂器。一九五○年代咆勃樂時期米爾特．傑克森（Milt Jackson）創立的「現代爵士四重奏」（Modern Jaz Quartet）以電顫琴和鋼琴為主奏樂器，奠定此樂器在爵士樂壇的地位。之後一九六○年代鮑比．赫奇森（Bobby Hutcherson）也曾自組小編制樂團，當時他處在爵士音樂的分水嶺，一邊是前衛爵士（Free Jazz），另一邊是後咆勃（Post-Bop），之後更出現集眾家之大成的融合爵士（Fusion）。他勇於多方嘗試，拓展了電顫琴在爵士樂曲的表現方式和提升演奏技巧。現在聽到的電顫琴演出，多半都受到上述三位爵士先鋒影響。即將來台演出的大井貴司（Takashi Ohi），則是繼大師之後，重量級的電顫琴演奏家之一。

「日式」爵士散發爽朗風味

日籍演奏家大井貴司一直活躍於美日兩地，一九八○年代受邀參加蒙特婁爵士音樂節（Monterey Jazz Festival）及Wolf Trap國際爵士音樂節演出，一九九二在Mount Hood爵士音樂節中與約翰．路易斯（John Lewis）、吉米．佛瑞斯特（Jimmy Forrest）和艾爾．葛瑞（AL Gray）同台，並與路易斯、雷．布朗（Ray Brown）等人合作錄製專輯。返日後常巡演於當地爵士俱樂部，和日本眾多知名音樂家如渡邊香津美、松本英彥、吉岡秀晃等人搭檔演出。其演奏風格為典型的Bebop和Hard Bop，講求個人演奏技巧和即興配合，曲目則多偏好耳熟能詳的爵士標準曲。大井貴司的詮釋比較接近米爾特．傑克森，能在搖擺節奏和即興二者間取得平衡，擁有日籍音樂家獨有的細膩技巧，表演方式卻充滿動感活力，音樂一如本人，散發出親切爽朗的風味。 

大井貴司目前以自己的樂團Takashi Ohi & Super Vibration巡演各地，不過此次來台除了將舉辦罕見的電顫琴獨奏會，也邀請多次獲得金曲獎和金音獎的台灣新生代爵士鋼琴家許郁瑛擔任特別嘉賓，不過曲目呼應爵士「即興」的精神，賣關子到現場才揭曉。我們鮮少能親身聽到電顫琴演出，再加上電顫琴敲擊的音色清脆恰與鋼琴溫暖的聲音成反比，兩相搭配應能激盪出嶄新聆聽效果，相信這是場「非正統」的爵士音樂會，大井貴司一定能讓聽者忍不住手舞足蹈起來。