PAR 表演藝術雜誌

經過前輩國樂家數十寒暑的耕耘與推廣之後，台灣國樂的實力已脫胎換骨，走出一條具有特色與創意的路途。在創作上，已經擁有不少以國樂創作大放異彩的新生代作曲者，樂曲也從以前的曲源缺乏，到如今已借鏡西方、運用本土戲曲、或以國樂器的音色與特性等創作多元現代化曲目。在演奏上，年輕演奏家也是人才備出，無論技術大為精進，音樂底蘊也益發深厚。可惜的是，新人的養成環境並不健全，不僅優秀演奏人才鮮少有舞台試煉的機會，對於攸關國樂未來發展方向的作曲人才，更缺乏長期培訓計畫。

循序漸進  讓年輕人出頭天

由指揮陳志昇於二○○○年籌組創立的小巨人絲竹樂團，多年來致力補足的就是這一塊缺。樂團長年來積極策劃演出與國樂推廣工作，以國際交流、兩岸薪傳、絲竹室內樂、青年演奏家到校園、社區推廣等主題舉辦活動，至今上千場的演出，足跡遍及美國、加拿大、德國、荷蘭、泰國、香港、中國等數十個國家與地區。對於台灣新生代樂手的扶植，樂團有循序漸進的培植計畫。陳志昇表示：「我們以『合作』的態度進行，聚焦在畢業之後，又尚未進入職業樂團的演奏家。」首先讓他們參加表演，一段時間後，便替他們辦獨奏會，最後再帶到大型音樂會作為推薦。

八月即將演出的「禁錮之翼」，便是以年輕作曲家與獨奏家為主角，因此「首演」與「協奏曲」遂成為音樂會的兩大亮點。節目由合奏曲揭開序幕——台灣重量級作曲家潘皇龍所創的《關山月》，是以李白同名詩作《關山月》為素材，描寫戰爭的殘酷無奈與戍邊將士的思鄉之情。接著兩首委託創作《臨江仙》及《東皇太一》，分別由林心蘋與鄭光智所創，前者以明代楊慎的詞〈臨江仙〉為創作動機，展現「滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄」的氣魄，與「古今多少事，都付笑談中」的豪情；後者則是以戰國時期楚國詩人屈原的作品《九歌》整章開篇〈東皇太一〉為素材，呈現古時楚人對於神鬼的崇敬及特有的詩詞格調。兩首恰巧為雙打擊與雙二胡協奏曲。

詩詞文學入樂  異鄉風情萬種

《禁錮之翼》是劉至軒創作的笙協奏曲，本場節目名稱由此而來。樂曲創作動機源自於大陸當代詩人冰心《繁星》詩集，表現年輕人對夢想的追求與對現實環境的無奈，期待能突破外在的枷鎖、罣礙，以獲得自由及心靈的寧靜。另兩曲《月下舞影》及《青銅樂舞》的素材皆來自大陸西南少數民族文化，呈現濃郁的傣族民歌與壯族銅鼓文化風情。

細細咀嚼樂曲的芬芳，可以感受到節目設計隱藏在其中的脈絡。無論是以古代典籍、詩詞的取材入樂，或是對近代文學哲思的感觸與啟發，都顯示著文雅與細緻的韻味。而少數民族特有的語法與情調，更帶來與眾不同的感受。年輕的音樂家在此刻不再有志難伸，乘著音符的羽翼，在舞台上將盡情飛翔。