《一瞬之光》讓馬戲雜技加入「物件劇場」的概念，賦予新的觀看與敘事方式。排練過程中，導演要求雜技演員「深藏不露」，從零開始，將隨手可得的生活道具，玩出身體與物件組合的各種可能性，像是從物的造型外觀、材料特質和功能符號去思考，或關注物的脈絡，或延伸物的想像，或改變物的定義，從而發現，人因生活型態的需求而發明物件，還是物件的出現改變我們的生活樣貌？
2016 臺北藝術節《一瞬之光．How Long is Now？》
9/30～10/1 19：30
10/1～2 14：30
台北 水源劇場
INFO 02-25289580轉191-199
傳統雕塑追求永恆，力抗時間，但奧地利視覺藝術家歐文．沃姆（Erwin Wurm）卻試圖顛覆傳統雕塑的定義，他的作品「一分鐘雕塑」（one minute sculpture)，從連續流逝的時間中切片出一格動作，雖然短暫一瞬曇花一現，但瞬間綻放的古怪生命力，卻如光照亮觀者眼界，直接、快速、幽默，重新讓人思考何為雕塑？何謂一瞬？何為永久？
日常物件取代道具 產生新關係
沃姆的觀念深刻啟發劇場導演Baboo，他說：「歐文．沃姆的『雕塑』只是短暫存在，同時又充偶發和機遇性，他對日常物、身體、空間的組合，更引發我的興趣。」「一分鐘系列」成了他與FOCA福爾摩沙馬戲團合作的《一瞬之光．How Long is Now？》的創作源頭。作品試圖探問，什麼是馬戲？馬戲的本質又是什麼？日常生活的馬戲場景又會是什麼？
在「一分鐘雕塑」的創作中，沃姆運用蔬菜、水果、桌椅、洗髮精等日常生活物品，通過人與人、人與物的組裝，製造一種意外、荒謬、突梯的關係，例如，頭和雙腳都套在桶子裡，身體陷進椅子，嘴巴含著衣架，腳上放著兩瓶洗衣粉，五官插著各種文具用品，額頭頂著高跟鞋等。在《一瞬之光》的舞台上，傳統雜技的道具，被日常物件所取代，從百元商店找來的牙刷水桶澆花器鍋碗瓢盆等「道具」，成了舞台上除了表演者之外的另一個主角，於是馬戲表演者與道具之間，產生了新的關係。
延伸「物」的思考 創造新視野
《一瞬之光》讓馬戲雜技加入「物件劇場」的概念，賦予新的觀看與敘事方式。排練過程中，Baboo要雜技演員「深藏不露」，從零開始，將隨手可得的生活道具，玩出身體與物件組合的各種可能性，像是從物的造型外觀、材料特質和功能符號去思考，或關注物的脈絡，或延伸物的想像，或改變物的定義，從而發現，人因生活型態的需求而發明物件，還是物件的出現改變我們的生活樣貌？人藉由物件確認了情境與關係，還是物件定義了狀態與脈絡，甚至度量了人與人之間的距離？
FOCA福爾摩沙馬戲團成員來自雜技、街舞、體操等不同領域，跳脫傳統雜耍特技的框架，試圖為台灣的新馬戲開創全新視野。《一瞬之光》在導演Baboo、視覺藝術家吳季璁、編舞家李宗軒、音樂設計柯智豪、服裝設計林秉豪等藝術家的跨界合作下，翻新馬戲的眼界，在形式與創意上，都將更加大膽、自由。
