二○一二年首演的《虛實之境》是影像與馬戲混搭的絕妙結合，探討現代人如何在工業化、機械化、都市化的浪潮中迷失自我，並希冀運用奔放的想像與藝術的魔力，喚醒都會人的赤子之心。猶如劇場版的《全面啟動》，《虛實之境》將單人環、鋼管技巧、柔術、舞輪、晃板、空中飛人、繩索等不著痕跡地融入劇情中，充滿詩意的敘事編排，搭配不斷變化的多媒體場景，帶領觀眾穿梭虛實。
2016新舞臺藝術節 幻光馬戲團《虛實之境》
11/5 19：30 臺南文化中心演藝廳
11/12 19：30 新北市政府多功能集會堂
INFO 02-27835866
在「馬戲之都」加拿大魁北克，除了全球知名的太陽劇團外，還有一個同樣享有盛名的馬戲團——幻光馬戲團（Cirque Eloize）。成軍於一九九三年的幻光馬戲團，成員大都來自加拿大國家馬戲學校，在藝術總監瓊諾．龐修（Jeannot Painchaud）的帶領下，他們不賣弄舞台技術的奇觀，不追求肢體炫技的展示，不製造熱鬧娛樂的搞笑，通過舞蹈、戲劇、原創音樂、多媒體及馬戲技藝的融合，營造深刻情感與心靈的舞台意象，走出一條不同於太陽劇團的路線。
馬戲就是危險和旅行 屢邀不同領域藝術家合作
幻光馬戲團的團名“Éloize”是魁北克的地方方言，意指「熱力閃電」，相當呼應他們的行動力。劇團成立兩年便巡演美洲各地，一九九九年在愛丁堡藝術節演出一鳴驚人後，風靡藝壇，演出足跡自此遍布世界各地，甚至在競爭激烈的紐約百老匯四十二街上票房滿座。二○○三年，龐修在家鄉瑪德蓮群島舉辦了北美第一個馬戲藝術節，帶動加拿大馬戲藝術節的風潮。隔年進駐蒙特婁的歷史建物達爾豪西火車站（Gare Dalhousie），作為交流與創作的基地。二○○六為都靈冬季奧運打造閉幕大秀。
從小就立志成為馬戲藝術家的龐修認為，馬戲的本質就是危險和旅行，他以此為創作的核心概念，致力於跨界合作，每個作品都是一次冒險的旅程。龐修屢屢邀請來自不同領域的藝術家合作，構思新作。例如，發表於二○○九年，故事架構取材《西城故事》的《我世代》，便找來《有機體》的編舞家穆哈．莫蘇奇共同創作，將街舞、饒舌文化和馬戲特技完美融合，並大量運用同步投影造景，搭配演員的攀爬翻滾，將馬戲充滿未來感。
影像與馬戲混搭 從奇幻電影取材
二○一二年首演的《虛實之境》Cirkopolis，也是影像與馬戲混搭的絕妙結合。《虛實之境》由龐修與太陽劇團編舞家戴夫．聖皮耶（Dave St-Pierre）合作，創作靈感來自電影史上最重要的表現主義鉅作《大都會》Metropolis及奇幻狂想經典電影《巴西》Brazil，故事場景設定在一座冰冷的工業大都會，一名平凡的上班族，日夜埋首在辦公桌堆疊成山文件中，想要逃離枯燥乏味生活的他，隨著異想世界展開，進入一段奇幻旅程，幽默的呈現手法，直搗上班族的內心深處。
《虛實之境》探討現代人如何在工業化、機械化、都市化的浪潮中迷失自我，並希冀運用奔放的想像與藝術的魔力，喚醒都會人的赤子之心。龐修表示：「《虛實之境》是一個十字路口，在這裡想像與現實、個性與社會、限制與可能性相互交叉碰撞；走進《虛實之境》，觀眾會完全釋放自己，讓希望帶著自己展翅飛翔。」
猶如劇場版的《全面啟動》，《虛實之境》將單人環、鋼管技巧、柔術、舞輪、晃板、空中飛人、繩索等雜技項目，不著痕跡地融入劇情中，充滿詩意的敘事編排，搭配不斷變化的多媒體場景，帶領觀眾穿梭虛實。《紐約時報》評論該作：「以極簡風格呈現出令人讚嘆的細緻，絕對找不到比它更美的作品。」愛丁堡藝術節藝評人以「無懈可擊！讓人迫不及待要看幻光馬戲團的下一個作品！」給予高定肯定。
強調文本與故事 備受各國肯定
不同於傳統馬戲著重於高難度技巧，幻光馬戲團的演出更強調文本與故事，演出不只追求炫技，更表達豐富的情感。舞台上的表演者，除了需要身懷數種絕技、能跳能演，且必須熟悉影像藝術。龐修強調，表演者應該要表現出故事的細膩之處，帶領觀眾體驗夢幻般的視覺大觀園。
《虛實之境》至今已巡演全球廿三個國家，締造四百場演出紀錄，累計超過卅萬名觀眾，獲獎無數，曾榮獲二○一四年紐約戲劇委員會（Drama Desk Award）「獨特戲劇體驗獎」和「最佳投影設計獎」提名、二○一四年外百老匯聯盟獎，更一舉囊括二○一三年巴黎「明日與未來」國際馬戲節三項大獎——銀牌、最佳服裝與紅磨坊獎。
