《夢外之境》是莫比斯圓環創作公社導演張藝生改編史特林堡《夢幻劇》之作，原劇講述天神女兒下凡見眾生苦難，歷經許多事件，感受到人類的渺小與脆弱。在重返天界時，劇情又如南柯一夢般驚醒過來；這次製作選在板橋435藝文特區演出，觀眾將追隨著劇中人物的腳步，經歷一連串的事件，穿行在園區室內外場景中，如夢遊者般穿梭在夢與真實之間……
國際劇場藝術節—莫比斯圓環創作公社《夢外之境》
10/13～16 20：00 新北市 板橋435藝文特區
INFO 02-33939888
莫比斯圓環創作公社向史特林堡的《夢幻劇》致敬的最新作品《夢外之境》，以板橋435藝文特區為腹地，依循著《夢幻劇》中的遊歷經驗，觀眾將隨著歌隊領航，在演出過程中移動觀演，體驗一場又一場以夢織夢、穿梭時空的奇幻之旅。
遊走空間看戲 「走位盤」上排演
劇團就落腳在板橋435藝文特區，在不算寬闊但十分舒適的排練場內。正好奇著這樣的空間該如何排練本次流動的演出形式。導演張藝生拿出「走位盤」和表演者討論著，就像籃球教練在場邊即時指導球員，用磁鐵、就著白板說明動線，但導演與眾不同地使用了麻將。麻將的棋子成了演員們，陣形不斷變化間，反覆調整著各環節間的流動。「麻將很好用！」張藝生笑說，旋即把棋子堆起又散開。
談起此次製作《夢幻劇》的動機，張藝生說到：「近年來，這個世界感到愈來愈多的不安，我們失去了與歷史的連結與過往斷裂了，彷彿失去了重量。一旦失去重量，便容易感到不安，而這劇本在這方面有很多描述，在真實與虛構之間，在歷史與現實之間。」
改編史特林堡《夢幻劇》 主角在劇中找自己
瑞典劇作家史特林堡（August Strindberg）的代表作品《夢幻劇》，講述天神女兒下凡見眾生苦難，歷經許多事件，感受到人類的渺小與脆弱。在重返天界時，劇情又如南柯一夢般驚醒過來。莫比斯圓環創作公社過往作品擅長與環境結合，但多以肢體、意象為主，這次處理台詞與角色都相當多的《夢幻劇》，「在聲音運用上需要有更多的考量。我們有歌隊的吟唱、帶領也會運用整個園區的廣播系統來營造整體聲音。」張藝生解釋。
《夢幻劇》一直被視為帶有強烈的神秘主義的色彩，這回改編請到目前在編、導、演領域都相當活耀的高俊耀。「俊耀比較『社會』一點，而我比較『心靈、宗教』一點，混在一起有點像鴛鴦奶茶，甜中帶苦，苦中又帶香。」張藝生打趣比喻，「我們把『神性』的設定拿掉，女兒在遊歷的過程中比較像是在尋找『自己』，在問『我的名字是什麼』，是一趟尋找認同的旅程。同時我們也把原本四十幾個角色調整到十個角色，並增加一個『媒體人』的角色。」
穿行園區室內外 觀眾穿梭夢與真實
空間設計部分，與劇團有多次合作的香港舞台設計曾文通，延續一貫極簡的風格，使用單一物件、元素讓展演空間各具象徵意涵，媒材運用上也十分多樣，例如：火把、水、泡泡、影像等。「比起過往，這次更多時間是順應環境，看看這些空間能夠做些什麼……」張藝生說。《夢外之境》這次包含了演出中的空間移動、園區與路線的整體營造等，看上去不僅僅是「環境劇場」，更像是一場「現地製作」（Site Specific）的精緻體驗。在不斷移動的演出過程中，觀眾將追隨著劇中人物的腳步，經歷一連串的事件，穿行在板橋435園區室內外場景，從花圃、水池、沙地、草坪到禮堂等等。影像設計則找來近幾年在視覺藝術圈頗受注目的馬來西亞藝術家區秀誼。有別於常見劇場中影像應用於營造氛圍、創造奇幻等等效果，區秀誼更著重在史料考據與挪用，將細膩組構許多冷戰時期與殖民帝國時期的符碼串流於演出間。
對一起遊歷的觀眾，有沒有什麼「角色設定」呢？「夢遊者吧！在夢境與真實之間來回穿梭尋找自我身分認同的人。」張藝生接著說：「就像抓寶（指玩《精靈寶可夢》遊戲）一樣！雖然我自己沒有玩，但最近在街上常常看到大家突然低下頭來進入那個虛構世界。想想有點像這次演出，哪裡有戲就往哪裡去，哪裡有怪就往哪裡走……我們在「夢／虛構」的世界裡非常自由自在，但在旁觀者眼中卻有種怪異與荒謬。從這角度想想，又有誰敢說自己不是活在虛實夾雜的世界裡呢？」
