從一九九七年破天荒在當時的華山酒廠廢址搬演《古國之神—祭特洛伊》，金枝演社一路走來挑戰過不少戶外空間與古蹟的演出，且多是搬演西方經典如希臘戲劇、莎劇等，導演王榮裕表示之所以選擇做希臘戲劇，是因為他想了解西方文化，覺得要從根源著手，而在做戲之時，戲中的希臘城邦，彷彿都隱喻著台灣這塊島嶼；而這次的《伊底帕斯王》，則是更深層地回到「人是什麼？」的基本提問。
2016國際劇場藝術節—金枝演社《伊底帕斯王》
11/11～12 19：30
台北 國家音樂廳五號門戶外停車場
INFO 02-33939888
英雄自日常生活的世界外出冒險，遭遇奇幻的力量，贏得決定性的勝利；並自神秘的歷險帶著給同胞恩賜的力量回來。
——神話學家坎伯（Joseph Campbell）
採訪當日，金枝演社第三版《祭特洛伊》剛從新竹州廳古蹟前演出班師回來，儘管兵疲馬累，導演「二哥」王榮裕仍掩不住興奮與驕傲地向我描述演出盛況：在新竹市最熱鬧的中華路和中正路口，封街九天，萬人空巷，艱澀的古希臘神話無違和感地落地台灣……
認識二哥超過廿年，當金枝還以重慶北路公寓的頂樓加蓋為排練場的小劇場時代，我就常聽他說過哪條河堤、哪個廢墟好適合做戲。作為劇團負責人的他，深知這是一個讓製作人如臨深淵、讓表演者如履薄冰的「夢想」，一時間只能跟滿臉不切實際的學生義工說個痛快；但廿年過去，夢想泰半成真，從台灣頭到台灣尾：淡水殼牌倉庫、滬尾砲台、台北華山酒廠、新竹州廳、台南億載金城、高雄旗津砲台……多少古蹟都被金枝演社駐演過。今天在台灣要數哪個劇團最能將古蹟與史詩成功結合，金枝演社還真是數一數二、戰功彪炳的「台客戲劇第一天團」。
與希臘神話結緣十九年
早在一九九七年金枝與藝術家張忘合作的《古國之神—祭特洛伊》，即以希臘神話為題材。當時華山還是個隸屬於菸酒公賣局的廢棄酒廠，被市民遺忘，恍如時光凍結，卻因為金枝此一「破天荒」的展演而登上新聞版面，王榮裕在演前遭警察留置，演出全程有員警輪流盯梢，但這也使得閒置公共空間的使用正當性浮上檯面，加速台灣的空間解嚴，華山也自此正式走進文化藝術的版圖，成為日後「文創園區」的前身。
為何選擇希臘？王榮裕說：因為他想了解西方文化，覺得要從根源著手。正如他後來為了探問中國文化，就做了最古老的中國神話《山海經》。其實從「金枝」這個與英國人類學家弗雷澤（Sir James George Frazer，1854-1941）鉅著同名的團名，已透露這個劇團對溯「源」的珍視，及尋找宏大敘事的企圖心。
為了深入了解古希臘文明，王榮裕宣稱博覽十一本書，但《古國之神》絕非對西方文化的再現，而呈顯出有如台灣文化般的混雜脈絡及異種拼貼。這個廢墟版特洛伊落幕後他意猶未足，八年後在淡水滬尾砲台、旗津砲台再演《祭特洛伊》，無論敘事結構、表演空間、台詞歌曲均重新打造，等於一台新戲。這次很多人都察覺：劇中那個荷馬史詩中位於海洋交通要津，富饒、豐碩、自由，被西鄰希臘城邦覬覦侵佔的古國特洛伊，隱隱然就是台灣。
王榮裕承認：「我過去做的每部戲，主詞其實都可以置換成『台灣』，我的戲是做給台灣人看的戲。」
從溯源「台灣」到還原為「人」
那麼《伊底帕斯王》呢？難道也可以置換為「台灣人」？
王榮裕說：現在社會生病了，人心需要療癒，這次主題將不喻國族，不頌土地，還原為基本，回到「人是什麼？」的基本提問。他要藉伊底帕斯王探索人的「原型」。一霎之間，我無法判斷這「原型」是希臘哲學家柏拉圖（Plato）用理性推導萬物性質最純粹完美的形式「理型」（idea）？或近於上個世紀心理學家榮格（C. G. Jung）稱人類「集體潛意識」（collective unconscious）的「原型」（Archetype）？還是文學創作或造型設計上某種類型的首創模型「 原型」（Prototype）？
擔綱主演伊底帕斯王的金枝當家小生兼副導施冬麟，他認為所謂「原型」之人，是一個能認識自己，面對命運，做出選擇，付出行動的人。若說命運是莫以違逆的強權，那麼伊底帕斯王選擇向命運說不，即是一個人「做自己」的開始。在他看來，伊底帕斯前半生協助底比斯人打敗怪物、受封為王、娶后為妻等，都只是「人生事業」的成功，而非英雄之旅，他對自己的命運矇然無知；直至他了悟自己的命運，選擇嚴懲自己，自我流放，他才真正成為英雄。
伊底帕斯王的故事從底比斯城瘟疫重創開始，神諭因果未報，伊底帕斯王因而誓言追拿真兇，揭發沉睡多年的一串秘密，終於引致自身引發悲劇，這意象給了金枝創作群很強烈的靈感來源：在可以遙望見宮廷式建築的音樂廳停車場星空下，人群集結如底比斯城民，被無可言喻的隱憂和傷痛所籠罩，人們不禁期待英雄降臨，只因英雄能領導人民對抗強權壓迫，面對自己的命運。
終不免我還是必須問「台客戲劇第一天團」認定的「台灣人」有什麼特質？王榮裕回答：「對土地虔誠，對生命熱愛，對人有禮。」不知為何，我覺得他描繪的正是金枝演社給我們的整體印象。
