PAR 表演藝術雜誌

許多人認定在我的劇場作品中一定會有演員全裸；我會這麼猜是因為，當我在二○一五年澳門藝術節與當地的夢劇社合作《侯貝多．如戈》Roberto Zucco時，有觀眾百分之百確信演出中出現了演員光溜溜沒穿衣服的場景，但事實上，這個演出裡完全沒有全裸的部分。

因此我想，「裸露」可以是身體的一絲不掛，可以是語言描述的畫面，可以是動作上的指涉，也可以是在觀眾的想像中，當觀眾在選擇盯著（別的地方）看時，對演員裸露的身體也都有自己的詮釋。

劇場中裸體的三個面向

演員的身體，如同語言一樣，向來都是我在劇場創作中的關鍵元素。對我而言，演員的身體本身就是一個直接有利的表達，但是裸體卻不是必要條件。我不會追著光著身體的人們跑，也不會強迫跟我合作的演員非要裸體演出不可。每一次都是根據劇本、作者的意圖、題材等等，在排戲的過程中，公開地與演員討論裸體的必要性，並在他們的同意下用這樣的方式呈現。

裸體可以出現在狂歡的場合，極權的暴力（如Preparadise Sorry Now）或是作為奇珍異獸的展示（如《沃伊采克》）或是科學實驗的對象，或是用來表現不經世事的純真與原始，或是無止無盡的絕望（如《愛情剖面》）。但總歸說來，基本上有幾個面向：

1. 指涉人類集體的獸性與衝動。這種類型特別常見於我早期劇場作品中，那時我跟我的大學同學們開始組團演出，演員們赤身露體像狼群、像野獸一般聚集行動。

2. 悲傷的性。我也經常將裸體視為絕望的隱喻，像一層層的外衣漸次剝落，最終只剩下那個再也沒有慾望，也不能引起慾望，而且再也不能被愛，也不能愛人的，無所依恃的軀體。

3. 童真。自然純真的狀態，而非挑釁的裸體，像是剛從土地裡冒出來，像是在海灘奔跑的孩童。

童年經驗的深刻印象與影響

的確，在我過去的劇場作品中，不乏見到演員裸體的場景。我想，這也許可以追溯到我的童年經驗，我來自一個相當拘謹保守的家庭，身體的裸露或是性的討論都是被禁止的；但另一方面，我的家庭也傳承著地中海文化，一旦有親人過世，遺體會留在家中，讓家屬入殮，停棺，直到葬禮結束。

在我的童年裡，就有好幾次參與清洗親人遺體的經驗，這留給我非常深刻的印象——生命與身體，身體與身分，死去之後，沒有生命也沒有性的身體。

當我在八○年代開始劇場導演的工作時，社會上雖然延續著七○年代保守風氣，但一方面在劇場中也不乏性解放、身分認同、社會運動等等議題，演員赤身露體也不是那麼大驚小怪的事。但那時影響我最深的，卻是當時在父親臨終前幾天，我為他揉背時，驚覺他的身體已經孱弱得像隻麻雀。

我想，這些畫面或多或少影響了我的劇場風格，特別是關於演員身體的部分。如果出現裸體，也絕對不是像天神一般榮耀登場的。