PAR 表演藝術雜誌

原作漫畫暢銷全球超過三千萬冊的《死亡筆記本》，在二○一五年四月音樂劇版本問世後，旋即引起眾人注目，再加上日語版上演不到兩個月後，韓國也在首爾推出韓語版，不論是卡司、服裝造型、演員表現等，皆成為話題與比較的焦點，日韓版各自擁有支持的樂迷。

今年七月，臺中國家歌劇院引進日本原裝音樂劇《死亡筆記本》，並於票券啟售當日，邀請飾演L的小池徹平、飾演夜神月的柿澤勇人到台中召開記者會。活躍於螢光幕前的小池徹平是許多日劇迷熟悉的面孔，不論是《極道鮮師2》裡的不良高中生，或是《東大特訓班》裡的苦悶高中生，還有《醫龍》裡的外科實習醫生都讓人印象深刻。出身四季劇團的柿澤勇人，是近年日本音樂劇界相當受歡迎的年輕演員，俊帥的外表配上優異的歌唱能力，實力備受肯定。關於表演這件事，且聽他們娓娓道來。

Q：小池先生曾經演出過許多著名的電視劇與電影，近年來您將表演重心轉往舞台劇的契機為何？

小池徹平（以下簡稱小池）：有關舞台方面的演出，如果是音樂劇的話，一開始跟柿澤一起演出、由宮本亞門（註1）先生執導的《那些曾經有過的歡樂歲月》（註2）是我第一部音樂劇，當時正好我所屬的音樂組合WaT（註3）無法進行活動，雖然我還是有在創作音樂，也參與電視劇的演出，但內心還是會想「難道沒有其他事情可以做嗎？」就在這時我接觸了音樂劇，像是發現新大陸一樣，心中湧起一股「我還可以再努力」的情感，透過這部作品我慢慢了解音樂劇的世界，至今對我來說依然是非常重要的啟蒙作品。之後我便逐漸參與音樂劇的演出，受到許多啟發，像是舞台劇的世界觀、精采的作品，還有邂逅包含柿澤在內、非常優秀的演員們，充滿刺激的世界在我眼前展開，等我察覺時已經深陷不可自拔了。

Q：影視表演與舞台表演大不相同，一開始投身舞台劇演出時，您覺得表演的困難之處為何？過去的經驗對您有所幫助嗎？

小池：從某種意義上來說，影視表演需要十足的專注力，因為相同的戲必須重複演好幾次，再加上不是按照故事內容的順序來進行拍攝，卻必須讓情感能連貫起來，真的是很辛苦的作業，我覺得這是影視表演跟舞台劇表演最大的不同之處。一旦站上舞台就必須連續不斷地演下去，不論身體狀況好或壞，都只能繼續演下去，因此在一定的期程內做好健康管理也是一件非常不容易的事情。

過去的經驗對我來說大有幫助，雖然也有人認為影視表演的演技不適用於舞台表演，但一定有能應用在舞台的部分，我認為兩邊都有表演經驗的話，會出現所謂的個人特質，因此兩邊都有經驗的話一定更好。影視表演的話，演員的行動要符合內心的感情，表現出那個場景下的日常生活；舞台劇的導演，有些人在進行演技指導時，則會要求演員依照某個姿態做動作，由於舞台表演有些時候要將沒有的東西表現出來，也就是將自己的「想像」具體表現出來，需要意識到「表演」這件事，稍微放大演技給觀眾看。

Q：柿澤先生的祖父為淨琉璃清元節（註4）三味線演奏家，曾祖父（註5）為淨琉璃說唱家，您沒有投身傳統藝能而進入音樂劇界的契機為何？

柿澤勇人（以下簡稱柿澤）：我原本是想成為足球選手，所以一直都在踢足球。因為我生於傳統藝術的世家，所以孩童時期當然也會去劇場看表演，但是當時並不想踏入那行。因為傳統藝術是個嚴格的世界，即使是自己的祖父或曾祖父，進入排練場練習之前也必須行禮道早安，那樣嚴肅的氛圍讓我覺得害怕。而且練習也非常嚴格，因此我沒有學習傳統藝術，在學與不學之間，我選擇了足球，我想成為足球選手。直到十五歲時看了音樂劇《獅子王》，第一次發現原來有這樣的世界存在、有這樣的表演形式，開始對音樂劇產生興趣。之後就進入了四季劇團，開始展開音樂劇生涯。

Q：您進入四季劇團僅有兩年就退團，以資歷來說並不算長，請問有什麼特別的理由讓您提早離開嗎？

柿澤：其實我在四季劇團待了三年。四季劇團的演出幾乎以音樂劇為主，後來我開始思考「所謂的演員究竟為何？」我覺得，如果能像（小池）徹平一樣，能演舞台劇、電影、電視，也能演音樂劇，像這樣身處可以接觸各個領域的環境，這是讓我非常羨慕的。四季劇團是個很棒的劇團，但是我還想學習更多其他領域的表演，想見識不同的世界。再加上，我跟家人約好一定要拿到大學學位，所以我離開了四季劇團回去讀大學，大學畢業之後才再度展開演員事業，因為我真的很喜歡演戲，實在無法放棄。

Q：《死亡筆記本》的原作漫畫與電影都非常受歡迎，決定由兩位擔任L與夜神月這個角色時，請跟我們分享兩位當時的心情。

小池：我非常震驚：「沒想到這樣的角色會找上我！」當時日本已經有動畫版與電影版了，影像作品給人的印象非常強烈。找我飾演L這件事讓我很驚訝、《死亡筆記本》要以音樂劇的形式來呈現也讓我很驚訝，因為不知道會是怎樣的音樂風格、會唱什麼樣的歌，完全無法想像出是怎樣的作品。這樣的作品找上我，讓我充滿興趣。再來我也很喜歡《死亡筆記本》這部作品，所以我就答應參加演出，總之，當時震驚的心情我還記憶猶新。

柿澤：我也看過《死亡筆記本》的漫畫與電影，從某方面來說，是個與我無關的世界，同經紀公司的前輩藤原龍也飾演的電影版夜神月我當然也看過，因此找我演夜神月時，我最先想的是「到底會變成怎樣呢？」再加上作曲是由百老匯的法蘭克．懷德恩來擔任，他的曲風以搖滾樂著稱，所以一開始我真的無法想像。不過導演是栗山民也先生，日本重量級的優秀導演，之前我曾經跟栗山導演一起工作過，因此我非常信任他，我知道只要聽從導演的指示，一定能做出非常好的作品。

Q：另外，電影版的L是由松山研一飾演，夜神月是由藤原龍也飾演，兩位演員的角色形象鮮明強烈，請問兩位演出時如何塑造角色？

小池：我認為就算完全不參考電影版也沒有關係，因此我反覆閱讀原作漫畫，想像漫畫裡的L應該是怎樣的角色。但是漫畫裡很少出現描繪L全身模樣的畫面，一旦站上舞台，觀眾可以從任何角度盡情看我，因此對我而言，我必須思考應該怎樣塑造L這個角色。他平常是怎樣生活、跟月講話時是什麼姿態，全都得靠想像力創造出來，關於這一點我非常有自覺。我不參考其他人的演法，幾乎全以漫畫的印象為主。

柿澤：當然有參考的部分，就算模仿也不會一模一樣，而且是音樂劇的形式，因此我以舞台用的劇本為主，再聽從導演栗山先生的指示，也不模仿動畫，因為對我們而言是全新創作，以這樣的態度來投入演出。

Q：演技的困難之處為何呢？

小池：唱歌的部分很困難。L這個角色不是將情感外放、喋喋不休的人，但卻必須將腦中所想的事情化為情緒，透過唱歌表現出來；加上歌曲的數量也很多，因此我唱歌時也得非常注意歌曲之間的銜接，真的很困難；另外，唱歌時還得有獨特的姿勢，那也非常辛苦。當然，歌曲本身就具有情緒，對我而言，歌詞就像台詞一樣，用這種心情來唱歌，我想觀眾應該不會覺得L有什麼奇怪的地方吧。帶著這樣的信念站上舞台，盡全力歌唱。

柿澤：唱歌部分確實很難，因為是搖滾樂，key又很高，歌曲本身充滿了能量，要用很多氣力。夜神月這個角色是個頭腦很好、很酷的人，但因為得到了死亡筆記本，所以人生開始發狂、變調，他相信自己是正義的代表，貫徹自己的信念。因此飾演這個角色必須擁有強大的意志與能量，我覺得藉由歌曲反而更容易表現出來。然後L出現，開始妨礙夜神月的作為，兩人之間展開對決，相較之下，夜神月這個角色更容易表現出情感，而且很適合用搖滾樂來表現。

Q：夜神月這個角色由柿澤勇人先生與浦井建治先生輪流飾演，兩個人的演技也會所有不同，小池先生的表演也會因應對手有所不同而調整嗎？

小池：我不會勉強去配合對方，說起來我非常喜歡依照情緒反應來演戲，兩個人的動作有所不同的話，我也會直覺反應回去，我不會特別去想「這個人演戲時，我就這樣表現」。

Q：兩位對於導演栗山民也先生有何看法？

柿澤：非常注重細節。譬如我們的動作、唱歌的方法，都經過導演非常仔細、精密的計算。這是因為人類在移動的同時，一定會做一些動作，像是舉起右手或面向右邊等，這些動作都是有理由的，沒有理由的話人類不會移動，所以所有的動作一開始就決定好了。還有情感的表現部分也是，動作的連接也很迅速，相當具有邏輯性。因為全部都經過計算了，所以演員依照指示來行動，剩下的就是演戲時將情緒事先醞釀好，還有把歌唱好就可以了。因此我個人非常信任栗山導演。

小池：兩年前的首演是我第一次跟栗山導演合作，他跟之前合作過的宮本亞門先生是完全相反的類型，宮本導演非常熱情、充滿活力；栗山導演非常精細，每一個動作都是有意義的，他對作品擁有宏觀的視角，全劇沒有多餘的部分，導演風格非常細膩。

Q：栗山導演允許演員即興演出嗎？

小池：兩年前的演出時，對於飾演死神路克的演員吉田鋼太郎先生，栗山導演給他很大的自由，完全讓他自由發揮。至於我們兩個人的話，則沒有讓我們自由發揮之處，必須按照決定好的指示表演。

訪談過程中，小池徹平總用著清亮誠懇的眼神、略帶嚴肅的表情，訴說著音樂劇之於自己的重要性及他傾注全力的熱情。相較之下，柿澤勇人則顯得輕鬆自在，但依然可以感受到讓他從足球少年蛻變成演員的熱情與執著。對於表演的熱愛，正是他們星光閃耀的源頭。

註：

1. 宮本亞門，日本知名導演，執導作品範圍含括音樂劇、話劇、歌劇、歌舞伎及跨界演出，為第一位受邀至百老匯執導全西方人卡司的導演，其所執導的音樂劇《太平洋序曲》亦入圍四項東尼獎。
2. 美國知名作詞作曲家史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）1981年的作品。
3. 由Wentz瑛士與小池徹平組成的兩人音樂組合，活動期間為2002年至2016年2月12日。
4. 淨琉璃為日本傳統藝能中的說唱敘事表演，分為三味線彈奏者與說唱者，共分為八個流派，清元節為其中一派。
5. 柿澤勇人的祖父為清元榮三郎，曾祖父為清元志壽大夫，父子兩人同為重要無形文化財（人間國寶）。