二○一五年首辦的「大稻埕國際藝術節」，今年來到第三屆，主辦單位將「與在地連結」視為核心，將創作者與大稻埕緊密串連，讓駐埕藝術家運用當地素材進行創作並記錄其過程。另外，也透過邀請國際藝術家的參與，讓在地與國際接軌，體現「愈在地 愈國際」的策展理念，活動則包括了主題節目、戶外才華市集、系列講座及變裝遊行四大項目。
2017大稻埕國際藝術節
《下人》
10/6～8 19：30 10/7～8 14：30
《四氣五味》
10/20～22 19：30 10/21～22 15：30
台北 納豆劇場
「縫 盜 聲 程 遊 ： 稻埕發聲」
10/15 14：30、19：30
「大稻埕遇見吉人聲 × 天生如此」
10/20～21 19：30 10/21 14：30
《找天抽空和嫲嫲抽一口煙》
10/27～28 19：30 10/28 14：30
台北 思劇場
「大稻埕在地舞蹈劇場計畫」
10/13～14 19：30 台北 永樂廣場
《女神我》
10/20 20：00 台北 森高砂咖啡館
《我歌我城．河布茶》
10/26～29 19：30 台北 新芳春行
「屬於城市的聲音 夜之大稻埕篇」
10/28 18：30 台北城大飯店
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一九二○年代的大稻埕被稱做「戲窟」，也是台灣新文化運動的中心。由永樂町、太平町、港町所劃分的大稻埕市街，是台灣當時最繁榮熱鬧的區域，百貨商行影廳戲院樣樣俱全。時光變遷，金融熱區因市政規劃由西轉東，大稻埕雖曾露疲態卻又踩踏出一條新路，活力依舊，重燃近百年前的燦爛。由Bookstore 1920s、褶子劇團（思劇場）及蔣渭水文化基金會共同發起，結合許多深耕大稻埕的在地文化單位於二○一五年首辦的「大稻埕國際藝術節」，每年十月在大稻埕全區舉辦各式藝文展演，用表演連結在地，讓藝術在大稻埕街屋產生交流，成為創作者的展演及交流平台，並讓更多人認識大稻埕這曾是北市之心的古老城區。
重返大稻埕國際水路 再現百年前戲窟風華
第一屆憑著熱血衝勁，一切好玩至上也頗受好評；第二屆求創新，採藝穗節模式媒合團隊與本地空間，短短數週、幾十場演出齊發。兩屆活動雖頗受佳評，但主辦單位卻擔憂：這樣的模式是否只是輕掃卻無深耕，並無延續或積累。於是，邁入第三屆的藝術節將「與在地連結」視為核心，將創作者與大稻埕緊密串連，由藝術節尋求住宿及創作空間資源，讓駐埕藝術家運用當地素材進行創作並記錄其過程。另外，也透過邀請國際藝術家的參與，讓在地與國際接軌，體現「愈在地 愈國際」的策展理念，活動則包括了主題節目、戶外才華市集、系列講座及變裝遊行四大項目。其中，變裝遊行以大稻埕最風華的「狂騷二○年代」為主題，將在大稻埕十連棟、沿著迪化街走向化身為「時空劇場」的永樂廣場，主辦單位並邀請數組脫口秀、漫才表演者扮裝成當時的擦鞋匠等職人，邀請群眾一同扮裝、重現那段自由奔放、充滿活力的熱鬧歲月。
藝術節主題節目則分為「策展企畫」及「特邀演出」。策展方面，由國際策展經歷豐富的現任臺北藝術節藝術總監鄧富權主導「駐埕藝術家計畫」，邀請作品跨足影視、劇場、產品設計、行為藝術與時裝設計的菲律賓藝術家Leeroy New、擅長營造怪趣又壓抑氛圍的新加坡繩索藝術表演者Daniel Kok與大稻埕在地文化碰撞嶄新火花。而以派對為形式，逼視全球資本主義的身體政治議題之作《女神我》，則是由曾參與第六屆台北雙年展並獲台北美術獎首獎的余政達策劃，透過藝術家獨特的身體經驗，在慾望已死的消費邊界下思考生命與存在的意義。「縫 盜 聲 程 遊：稻埕發聲」則由金音獎得主「泥灘地浪人」樂團團長、主唱兼製作人陳思銘擔任策劃，邀請長居台灣的音樂家澎葉生（Yannick Dauby）、Nigel Brown以及聲音藝術表演者張惠笙，以聲音記錄大稻埕的日常「聲像」。「屬於城市的聲音—夜之大稻埕篇」則由音樂家兼自由創作者楊蕙瑄策劃，以那卡西與酒家菜重新詮釋懷念的老聲音，口耳並用回顧大稻埕的精采故事。「外籍攝影師鏡頭下的大稻埕攝影展」由攝影師林道明策劃，邀請國內外攝影師及街頭攝影團隊來到大稻埕拍攝，用攝影之眼全是大稻埕其地其人。
劇場小農卜卜劇場 在馬國沙巴州自給自足
另外，「特選節目」則包括與素人共舞的「大稻埕在地舞蹈劇場計畫」、與在地商家合作的「大稻埕荒物展」、由本地出身的舞蹈團隊以中藥為靈感的《四氣五味》等節目，其中特別值得一提的是來自馬來西亞沙巴州亞庇的「卜卜劇場」的演出《下人》。本戲改編自惹內經典劇作《女僕》，劇情指涉並針砭馬來西亞社會現況，並結合許多亞洲傳統表演元素，如能劇、京劇、印度的喀地雅彈（Koodiyattam）等配以具西方現代劇場的表演節奏。劇團創辦者也是此戲導演兼演員的程守明表示，這樣的融合始終是他追尋表演方法的藥引，讓元素融為一爐進而突顯欲傳達的主題：「馬來西亞成立才五十多年，卻是由許多民族聚在一塊，保有各自的語言和信仰，這其中的融合、衝突或矛盾，是我創作想像的來源。」程守明表示，馬來西亞的掌權者多把努力放在如何「同化」而非持續多元化，形成許多社會怪象，「馬來西亞就像一個大型的集體創作，創作土地很肥沃。」
相較於西馬來西亞，身處東馬的沙巴州，藝文資源並不充足。《下人》的另一位演員是程守明的學生，但她卻在新加坡留學，「也就是說，只能在她放假時排練，所以我們真正見面排練的時間非常短，結果短短兩天我們就把戲給排了出來。」程守明的例子，也呼應了他的想法，他認為在馬來西亞從事劇場創作是「孤立的」、環境嚴苛、資源匱乏，政府幾乎沒有補助或只有些許選擇性的補助，演出場館等軟硬體設施不足，以致走進劇場的觀眾多是親友票，始終難以觸及更多觀眾群，「倒是宗教或慈善演出比較容易找到觀眾。」
即使環境艱困，仍有許多馬來西亞的創作者不斷摸索實驗創作。卜卜劇場的原版《女僕》本由兩女角擔綱，程守明換成一男一女飾演，原因也和馬來西亞劇場現況有關，他說沙巴是個「沒有劇場、也幾乎沒人懂劇場的地方。」在這裡一切都得重頭開始，程守明反而更能專注在自由地實踐自己的創作理念，創作及演出之餘也訓練演員，「我們團員幾乎都是業餘演員，最常面臨的困難就是演員因工作無法巡演，為了克服難關得有許多方法因應——如果我自己演呢？如果其中一個女僕是男的呢？如果我們把『姐妹』關係轉化成不同種族的兩個僕人呢？許多的『如果』成為了最後的《下人》。」雖然不得不向環境妥協，但往往也因這樣的情勢所逼，激出了更驚喜的成果。
