PAR 表演藝術雜誌

由國立傳統藝術中心主辦的「小劇場．大夢想」，以「延續傳統，開啟想像」為主題，邀約阮劇團、國光劇團、林桂如與動見体劇團合力推出三檔製作，即將於九月起在戲曲中心展開為期一個月的演出。

其中，來自嘉義的阮劇團、改編自莎士比亞經典喜劇《仲夏夜之夢》的《熱天酣眠》，於四年前首演時便獲得觀眾及劇評極高評價，此次重製將是本戲首次在台北公演。全程以台語發音，融合南台灣庶民文化，廟公、海神媽、山神公等地方神話人物輪番上陣，插手凡間男女情愛糾葛。並以傳統文武場概念配置現場樂手，神、仙、人三界鬥法，絕對熱鬧非凡，歡笑不斷。另外，由國光劇團和新銳編劇邢本寧、導演宋厚寬合作的《賣鬼狂想》。則以志怪小說〈定伯賣鬼〉為藍本，從「丑」出發，呈現一齣探討真實與虛構的寓言故事，將傳統京劇中虛實難辨的表演形式對應真實議題的探討，真假交集，趣味橫生。劇團並邀請資深名丑陳清河擔綱主演，精采可期。

鑼鼓經、夢中慾  《狂起》聲身交融

由音樂設計林桂如主持、王靖惇編導、符宏征共同導演、董怡芬擔任肢體指導，並由動見体劇團合力演出的《狂起》，是為此次第四屆「小劇場．大夢想」量身打造的嶄新作品。引用傳奇《牡丹亭》中的杜麗娘與《梁祝》祝英台兩個角色，剝除規訓，重新探討當代音樂與劇場之間的可能，並從性別意識角度挖掘女性情慾蛻變的過程，建構一場橫跨時空的性別展演。

林桂如初受戲曲中心邀約合作，便思考從自身並不擅長的「鑼鼓經」出發：「創作原本就是在未知領域探索。以往由我主導的創作中幾乎沒有傳統元素，怕只是符號、氛圍或風味，也怕自己能力不足，只能保持距離，不敢去碰。但長久探索作曲這件事，學院裡不也會要求學生去模仿莫札特等西方古典樂大師的作曲風格，進而從中學到自己的東西？我認為這次合作也一樣，邀來背景各異的許多創作者一起碰撞，激盪出若只靠自己、絕對無法結出的果。」

林桂如從鑼鼓經發想，先邀請樂師吳承翰一同實驗，從他所給的傳統鑼鼓經之中找出身體能介入的節點，保留原始的聲響結構，但逐漸脫離程式化設計，再嘗試將這些身體與聲音的互動過程，藉由錄影交給編劇王靖惇。「一看錄影我就想到《牡丹亭》，想到我們認為是自由戀愛先驅的杜麗娘，為何她只能在夢中大破大立，夢醒仍必須當大家滿意的大家閨秀？」王靖惇說：「我想顛覆杜麗娘這樣的形象，試著寫出能跟擊樂呼應的武場文本。」他企圖利用杜麗娘探討性別流動，再聯想到另一性別議題要角祝英台及「蝴蝶」形象：「雌雄同體的蝴蝶，色彩特別絢麗，祝英台就是已經情慾孵化完成的蝴蝶，在夢中啟發了杜麗娘進行認同蛻變。」於是，王靖惇也未特別定義角色性別、性慾或性取向，認同始終浮動。

由於此製作為林桂如主導，聲響與身體之間的交融實踐是重點。王靖惇提供的文本只是參考座標，更多的是用身體、服裝、聲響等抽象元素呈現文字之外的浮動情慾。團隊採取集體共創模式一路發展、一路修正，兩位表演者一位是歌手兼演員，另一位則是舞者，還邀請了西洋擊樂的「自由擊」樂手合作，不斷的對話與交流、再打破。這樣的合作方式對林桂如來說是重新檢視創作的機會，「雖然過去求學和工作時常遇見傳統戲曲，但透過實際集體創作的排練，和這群願意共同參與發想的夥伴彼此撞擊，偶會岔路，但往下走卻能發現新事物，這是我這次創作的初衷。」

《櫻桃園2047》  隱喻政治的「後台戲」

在「小劇場．大夢想」之外，戲曲中心也特邀人力飛行劇團與編導黎煥雄合作推出新製作《櫻桃園2047》，以開拓戲曲中心製作與營運的多元面向。黎煥雄表示契訶夫談論生命的方式始終吸引著他，從二○○三年作品《彎曲海岸長著一顆綠橡樹》、一三年的《安德烈的妹妹們》，他時常從契訶夫的劇本中借取素材，究問人生中的失敗、夢想與幻滅。

三度遭遇契訶夫，黎煥雄此次選用《櫻桃園》去討論演員與生活中的表演：「在我開始導全本的契訶夫之前，好像需要用改編的形式，先和他對話一次。」黎煥雄認為契訶夫作品常以寫實主義作為基礎，儘管批判了階級或個人的困頓，卻很少單刀直入地明確談論政治，「《櫻桃園》卻很明確地談論了階級議題，也許時代氛圍的影響，角色突圍、變形而成為新的宰制者，尖銳的批判了階級制度，而戲裡的宣言和指責充滿著巨大的歷史現實感。」將此現實感位移到東亞或東南亞，台灣似乎沒有此種階級推翻或被賦予期限的經驗，黎煥雄將目光投上了香港，「那裡的人們曾沒有選擇地被迫離開自身成長的那塊土地，又或是心理層面的離開；而沒有離開的人則面對新的承諾，『五十年不變』的巨大期限。我想藉由歷史折射去談人跟人、人跟劇場是否也有期限？而『2047』這大限的大限，也成了戲名標題中的密碼。」

黎煥雄邀請編劇許正平創作文本，虛構一座島嶼的存在，可能是台灣、也是香港，但若企圖將歷史定位明確化又發覺腳下踩空。黎煥雄不願聚焦政治上的尖銳突刺或明確指涉，「我指定了取材自契訶夫的幾個角色、指定了與原著的關聯，許正平則提議把四幕戲分場景發生在四座劇院——小島劇院、半島劇院、荒島劇院、孤島劇院，之中有許多呼應和聯想。」另外，黎煥雄也從張愛玲身上找靈光，借力使力去突顯那華麗背後的荒涼，「比如戲中從頭到尾貫穿的現場胡琴演奏，就是從張愛玲小說《傾城之戀》取來的原型。我喜歡許多符碼埋藏其中的曖昧性，沒有要明確去談香港或台灣的政治議題。這是一齣『後台戲』，談演員與劇場，是某種演員的情感經驗。」