PAR 表演藝術雜誌

北愛爾蘭第一大城貝爾法斯特（Belfast）曾為了尋求藝術文化的獨特風格，邀請在地藝術團隊提案，並決定於二○一五年的九月廿七日，舉辦全球第一個「寶寶日」（Baby Day）。主辦單位Replay Theatre Company主持人紐葳爾（Anna Newell）曾撰文提及，將寶寶日這樣的活動作為城市專屬的藝術節主題，指向了一個非常具體的提問：「我們希望孩子們在一個怎麼樣的都市環境裡生長？」世界第一的寶寶日，也成為現今提及「寶寶劇場」時，貝爾法斯特的一大驕傲。

邀請葛利夫偶劇院分享經驗

發展自九○年代的寶寶劇場，針對零到五歲的嬰孩與他們的家長，年齡層之所以急遽下降，即是瞄準了孩童的腦部，在這段時期實屬於快速發展階段，若能經過劇場演出、現場互動的各種元素刺激，將對孩子在身心方面的成長產生一定程度的啟發和影響，這當然也包括對於音樂、藝術、色彩、圖像、情緒、肢體等認識的養成。今年臺灣戲曲中心開幕系列，特邀來自匈牙利的「葛利夫偶劇院」演出兩個不同的寶寶作品——《紅色的冒險》和《點點．點》。乍看之下或許不明就裡，傳統戲曲與現代年輕觀眾之間的距離本就並不相近，離寶寶更形陌路，何以會產生這樣的合作關係呢？

成軍於二○○四年的葛利夫偶劇院，本就鎖定十歲以下觀眾群，此次受到國立傳統藝術中心青睞而邀請來台，最主要的原因是葛利夫偶劇院深知如何運用寶寶劇場的表演形式，注入匈牙利一帶的傳統文化、民俗音樂與在地藝術。所以，寶寶劇場的演出，除了能讓有幸搶到票的觀眾長幼同歡，這次更重要的安排為期三天的「概念研習營」。從一整天的寶寶劇場發展脈絡和葛利夫偶劇院的特殊實務經驗開始，配合兩天的演出場次，執行現場觀摩與設計工作坊——配合著演出，例如《紅色的冒險》的故事是小紅走進了紅色的森林，工作坊課程即定為舞台的視覺設計；《點點．點》是個充滿了大大小小、平面立體、顏色繽紛的圓球體，不用語言敘述的故事，工作坊即是以聲音表達與設計作為主要研究題目。讓所有不管來自教育界、現代劇場界、傳統戲曲界的學員，能夠從基礎到實作，一次認識來自歐洲的專業寶寶劇場理念和準則。

期盼創造寶寶劇場「戲曲版」

目的當然是希望能以這樣的方式，探究戲曲培育的可能性。如國光劇團藝術總監王安祈的話為例：「我在娘胎裡就開始聽戲。」不管是京劇、豫劇或歌仔戲，這句話對於現今的戲曲觀眾，或許近八成以上都能感同身受，即使娘胎裡沒聽，「我小時候都聽這個長大」也是所在多有。雖然廟口前的外台演出已像過往不常見、電視裡也不可能再次出現歌仔戲八點檔的榮景，京劇廣播時間和演出錄音帶也難以取得，除了自己養成買票進劇場聽戲的好習慣，如何從幼時培養戲曲經驗？未來，還更待此次參與其間的各方人才多所嘗試了。