藝術行政，絕不是可以照著標準流程操作的公式化工作，而是必須將「藝術」與「行政」兼容並蓄的工作，至於到底是以藝術的眼光處理行政？還是以「懂得」的共識與藝術家工作？或者是用「藝術」的理想建立目標？這一切並沒有定案，只有不斷嚐試更好的做法！「藝術行政」最迷人之處便在於此。
我在紐約求學的第一年，馬上就意識到自己無法成為藝術家，我太樂天了，找到一個答案就很開心，沒有藝術家那種抽絲剝繭、化具象為抽象的能力，所以四年後，於一九八四年回台成立「皇冠舞蹈工作室」時，我「不得不」肩負起行政職務，讓藝術家們暢所發揮，我則在幕後支援。那是藝術行政在台灣尚未啟蒙的年代，所有工作都得從頭一步一步摸索。
只要「痛到」，就一定會學到
我們一開張就邀請國外老師來台教學，雖然已在紐約談妥工作內容和細節，但還是需要簽一份合約載明雙方的權利與義務，可是英文合約到底有些什麼「眉角」？大至架構該長什麼樣？小至用詞遣字要如何才夠精準？我完全沒有頭緒。於是只得東奔西問地到處討教，還參考了各種作家的合約，最後終於發展出屬於我們的第一份合約。
接下來，外國老師來台，如何接機、安排住宿，給付費用的台幣與美金該如何配比、付費如何簽收等等，都是一項一項「痛苦」的學習。有一次，還因為藝術家當天臨時需要零用金，我們不假思索地就順手給付，並沒有準備簽單，導致之後雙方對帳不一而發生溢付的狀況。大家起先是你一言、我一語地開始回憶，接著再帶動作的「復刻」當天的場景及給付的狀況，什麼妳在窗口如何如何，我又如何如何打開抽屜拿出錢來，沒想到結果藝術家落下一句重話：「難道妳們要為這五千台幣遺臭嗎？」我們聽了只能摸摸鼻子認賠了事。但經一事、長一智，只要「痛到」，就一定會學到細節的處理。
在工作室開設大師班課程初期，點名也是一個學問。一開始我們會為繳費學員製作一張上課證，每次上課前，由學員出示，我們登錄。登錄的方式，從打勾、蓋章、到註明日期逐步衍化，但因為不時有人忘記帶證、或是來去匆匆未及登錄，而於補登時又常發生錯誤，最後決定廢除上課證。
取而代之的是每種課程的獨立名單，學員進教室前只需報上名字，由行政人員記錄。當時，為了鼓勵老師認真教學，還特別設立獎勵制度，凡超過設定的基本學生人數，老師就可獲得額外的授課費用，所以在每堂課結束後，還要請老師於點名單上簽名，以確定學生人數無誤。
將「藝術」與「行政」兼容並蓄
不過行政可不光是建立作業的方法而已，也要能夠推展我們的構想。我們希望學員不只能夠上大師班的課程，也要能夠參與大師的創作；大家不但一起在工作室裡排練，最終也要在兼具小劇場功能的工作室裡一起演出。這種首創的學習延伸教學，必須要說服或激勵學員願意付出額外的時間來排練，以及「甘心」參與完全「無償」的演出，才得以完整展現。
當然可想而知的是，能夠找到願意熱心參與演出的學員並不容易，所以完全不用經過「甄選」，凡是有意者皆欣然接收。但面對學員舞蹈資歷並不整齊的狀況下，如何為大家在作品中找到各自「適得其所」的角色，對於外國老師的創作無疑是一大挑戰。在台灣專業環境尚在發展之際，行政者便不時要發揮「安撫」及「曉以大義」的功能，不時提醒外國老師我們在做的工作是多麼有「開創性」，而「有教無類」是中國人多麼重要的教育理念等等。
在發展排練的過程中，行政也要不時運用「巧思」與「慧眼」，從旁敲敲邊鼓，協助老師「明鑑」出每位舞者的特色。而對於花費同等時間排練與準備演出，但戲分不多的舞者，如何能夠要他們「安身立命」，則也不時成為行政居中「打滑磨合」的任務。
所以藝術行政，絕不是可以照著標準流程操作的公式化工作，而是必須將「藝術」與「行政」兼容並蓄的工作，至於到底是以藝術的眼光處理行政？還是以「懂得」的共識與藝術家工作？或者是用「藝術」的理想建立目標？這一切並沒有定案，只有不斷嚐試更好的做法！「藝術行政」最迷人之處便在於此。
文字｜平珩 舞者不成，專家未滿，藝術行政與教育的手工業者
