:::
平珩
發表文章 36 篇
-
藝@書十年一劍為《月球水2.0》搞笑
繼去年出版《藝想天開平珩的創意工作學》，與讀者分享多年藝術工作行政經驗後，資深表演藝術工作者、舞蹈空間舞團創辦人平珩，更在今年3月推出《一堂永遠不會結束的課》，透過多個親身參與的國際交流與共製合作案例，分享其中的酸甜苦辣與眉眉角角，展露精采演出背後的不為人知的內幕與歷程。近期舞蹈空間舞團與日本東京 鷹舞團二度合作的《月球水2.0》將以線上映演方式呈現，本刊也特地選摘本書中相關章節，讓讀者一探此製作背後的點點滴滴
-
平心而論
起飛總在兩年後
批評、抱怨工作很容易，但要理出自己的想法，沒有兩年的「忍功」，真的不易掌握分寸，職業舞者如此，藝術行政如此，教學也是如此，但唯獨對於我不夠熟習的寫作，似乎兩年半了，還沒能掌握到自己最理想的狀態。預設的主題，常隨著文氣轉到了別處，想說的重點，總被有限的措辭局限了，這種全然的「活功夫」，當真更是來得不易。
-
平心而論
鬆緊之間別有洞天
原來「轉接點」不是創作者一人之事，是全體之事； 原來串連「鬆」之間，還要有「緊」； 原來「魔鬼就在細節中」的真正意義，是在說從生活或工作的細節中所發現的智慧，是會讓人開心的！
-
平心而論
第一名
一般而言，當賣座未達滿座時，開演前「適度」地自行調整座位其實是「人之常情」，尤其是地方場館，多半會「睜一眼閉一眼」的見怪不怪，但在苗北，場內服務同仁是人手一張購票座位表，因此很容易辦識出觀眾是否變動座位，問起吳主任怎麼敢那樣「堅持」行事？他睜大了眼說：「當然要這樣啦，不然怎麼推不同票價的座位！」
-
平心而論
道不盡一切的淚水
舞者們在接近演出、緊鑼密鼓排練期間，還要分神配合學校各種「奇怪」的時間出動，有時在早上七點就得開始暖身，有時是一天連跑三場，甚至不時還須兵分二路或三路，才能因應學校們都想要的「好時間」。而講座通常不可能「一套走天涯」，舞者還得依講座時間長短及人員組合準備不同素材與內容，種種「壓力」終於逼得讓他們有一天問起：「這樣跑，到底有沒有效果啊？」
-
平心而論
分分秒秒的步步為營
如果是舊製作演出，時間大致不會有差別，完全可以預計，也可以準確地說出上半場時間、中場休息、以及下半場的時間長度。但對於新製作可就真不容易了，例如原本預計兩個半小時的演出，可能到了最後變成三小時。這從劇院的角度來看，好像是增加了票券的價值，似乎是對觀眾有利，但往往有些觀眾可不會這樣想，於是「害我回家太晚」、「坐車不方便」，都會成為客訴的內容。
-
平心而論
分寸啊，分寸！
島崎徹的排練，每個細節都要求得一絲不茍，但他同時也讓舞者自我表現，如果動作的味道對了，會尊重舞者所賦予的感受。所以「遵循細節」與「加入自我詮釋」二者之間到底有沒有衝突？其中的分寸該如何掌握？我們需要揣度的分寸是要用教的，還是只能用體會呢？如果對應在行政工作上，按表抄課的執行與自主運作的分寸又該是如何拿捏？
-
平心而論
好滋味的晚餐
芭蕾重要的派別俄國的Vaganova、 義大利的Cecchetti、丹麥的Bournonville、巴蘭欽的芭蕾，哪一種是method（方法），哪一種只是style（風格），又是一番歷史考據的辯論，更深入談起這些細節，有點年紀的評審們都好像變成了「憤青」，悍衛著自己的研究心得，引經據典地加以佐證，為飯局增添了不少好滋味。
-
平心而論
說相聲？
在職場上，如果是主管、同組同事、別部門同事丟個包袱，我就把它當成是「接包袱」、把重點說清楚、講明白，也許不同專業之間就比較不會有「你怎麼會問這種問題」的情緒出現了。但是實際上，這樣不帶「批判」的回應，並不容易做到，同事之間如果交情不夠，這種「你丟我接」的往來不容易順暢，那交情能不能夠經過「設計」而被催化出來呢？
-
平心而論
場館的溫度
我有幸在一個被支持的環境下起步工作，我也努力實踐這種「看喜不管憂」的行事作風，缺點人人可挑，但找到解決問題的方法，能夠看到正面的點，才是可以持續走下去的動力。 感謝父親多年來教會我最重要的工作態度，也謝謝他一路相挺，即使到此刻依舊受用。
-
平心而論
主題與變奏
楊春江幽幽地說，「如果我擁有自己的劇場，我當然可以比較主觀！但當我沒有時，我不想讓它變成『楊春江舞蹈節』，而是希望有更多的力量可以加入！」原來小亞細亞所代表的劇場間的合作交流，並不是那麼容易「複製」，雖然楊客氣地說他是從小亞細亞得到「傳承」的使命，但我知道能夠因地制宜、因主題聯想出不同的變奏，才是真正的接棒，也才是最讓人欣喜及感到安慰之處。
-
平心而論
肝膽相照的功夫
荷蘭策展人羅勃在受訪時說：「大凡表演團隊分為二種，一種是以呈現單一藝術家的作品為主，藝術家就代表團隊；另一種是與不同藝術家合作的團隊，那我就會介紹團隊幕後的核心人物，他怎麼做、做過什麼。」原來一直以為作品永遠是最重要的，原來他還會關注其他的層面。
-
平心而論
送禮費周章
出國時，我也常會在博物館挑選禮物以備不時之需，梵谷美術館色彩優美的大圍巾、別針等適合給氣質出眾的長輩，文創型的文具或小物適合給創作者，會帶來叮叮脆響的小鈴噹、小樂器、小風鈴等，也都是頂能讓人解憂的小禮。 無論禮物貴不貴重，精美的包裝、搭配的彩帶、提袋、附上的小卡，也都是準備禮物的一部分。這些過程，其實就如同在準備一個製作，紅花有了，還須綠葉才能完整。
-
平心而論
太歲頭上要動土
有時是針對音樂、有時是劇中人物，有時表現方式，在眾多可能的改變中，他至多只會擇兩個關鍵點來討論。太歲頭上雖可「動土」，但不能動大土！什麼是關鍵？什麼是可行的關鍵？是提出一個方向？還是有一定要改變的點，羅勃總能分得清楚，作品也往往在他的「提點」下，將製作人與創作者的距離拉近，也就擔保未來與觀眾的距離更近了一些。
-
平心而論
弦外之音
每年的城市文化會議都是由各城市依主題報告近況與發展，大家除了要提供最新的資料外，也難免會各有心機地運用在地特色來「宣揚國威」，短兵相交的較勁有時不知不覺會讓彼此的關係有些緊張，但南方大師總能以一個漂亮的總結將會議重新定調。他「要緊張，又不要太緊張」的態度，多年來成為會議的核心精神，讓大家在面對新議題及挑戰時找到動力及方法，也能夠體認「掌握」會議的結論是在開幕的「面子」後，更重要的「裡子」。
-
平心而論
重生的喜悅
面對這一連串的辯論，我其實還想插話：「我們每一場活動都會事後用照片做人數確認？參與人數較少的活動可能可以計算出來，幾百人參加的能算出來嗎？」我們的「研究」方式要如何可以精準又省力？但這個項目有必要那麼錙銖必計嗎
-
平心而論
從開低而走高？
除了不斷想辦法精進演出前後的「說」，今年我們還有個特別的機會，把舞作從頭到尾以口述影像方式「說」給視障者聽，準備素材的過程相當不易，但結果是意外的「甜美」。口述老師將看到的畫面，透過耳機以好聽又適當的速度娓娓道來，不僅聽障生覺得「非常豐富」、「看得很開心！」，連一起前來的明眼人，也有不少表示受惠良多，確實因此看懂了更多的細節！
-
平心而論
是天空，也不是天空
今年，我們更大的挑戰則是在新竹美學館的支持下，舉辦一場給「視障者」的專場演出。演出進行時，視障觀眾會帶上單耳的耳機，一邊聆聽著口述影像老師的敘述，一邊聽到音樂、想像舞蹈。我們沒有任何先備經驗，原本想得很單純，以為只要提供演出劇本，讓影像口述老師們來看看彩排，他們就可以把看到的內容說給學生聽了吧！沒想到想到這才是一連串費心費力溝通的開始。
-
平心而論
攻人要攻心
創意的想法不能只是說出來，還要以不同的行動去落實！有時我們會先做工作坊，增加前置的心理及身體準備；有時則是要辦個讀書會、討論分享，讓舞者們跟上編舞家的內心世界。「攻人要攻心」從來就是一件「知易行難」的事，何況每一代的舞者、每次合作的創作者都不相同，所以我也只能在「挑戰」中緩步累積經驗。
-
平心而論
沒有技術就沒有藝術？
「我想要一個帶著『惆悵感』的燈光。」「？？？」 胡導說：「沒有技術就沒有藝術！」能夠找到正確的語言相互溝通真的很重要！什麼是構成「惆悵感」燈光的要素？如果這個「惆悵感」能夠被進一步轉譯成「冷色系、小範圍、有點背光、偏暗」的燈光，那被「翻白眼」的機率就一定會降低了。
