PAR 表演藝術雜誌

他對藝術的追求，來自永無止境的好奇心；他對聲音的推敲，是唱盤之間的相互調和；他對圖像的探索，是一頁頁夢想的塗鴉；他對影像的熱情，本於愛講故事的赤子之心。

無尾熊小子，本名艾瑞克．辛（Eric San），這位多才多藝的華裔加拿大籍唱盤藝術家（亦可稱為「唱盤主義者」或Turntablist或Scratch DJ）、音樂製作人、圖像小說家。他總是穿著無尾熊的布偶裝演出刷碟秀（「刷碟」亦稱「搓碟」），不斷來回刷動唱盤上的黑膠，配合節拍發出聲音，取樣現成的音樂材料加入拼貼美學的新意，唱盤與混音器就是他的樂器，身手俐落地盤旋在懷舊與時尚之間。

他發行過六張個人專輯及出版過兩本圖像小說。而他將為台灣觀眾呈現的劇場演出《機器人情歌》Nufonia Must Fall，就是源自於他二○○三年出版的第一本圖像小說《機器人情歌》，內容長達三百五十頁，十年後推出劇場版，並邀請知名電影藝術指導巴瑞特（K.K. Barrett）擔任導演，結合木偶劇與電影的概念，再加上艾瑞克親自彈奏鋼琴與操作唱盤混音器，及與阿菲亞拉絃樂四重奏 （The Afiara Quartet）合作現場演奏。全劇在二○一四年的「多倫多創意藝術節」（Toronto's Luminato Festival）首演，深刻細膩描繪機器人的感情世界。

機器人的春天，在圖像小說中醞釀、發芽、茁壯、成熟，透過木偶、影像、音樂、劇場、電影的跨界創意，今年三月將來到台北再次開花結果。

為什麼艾瑞克的作品能感動人心並且引起共鳴呢？只因他是一個童心未泯、愛講故事的人，透過越洋專訪，他談到自己的創作歷程，彷彿正在閱讀一篇又一篇有趣生動的故事書。

Q：您為什麼會給自己取了「無尾熊小子」的藝名？

A：妳相信嗎？其實是跟飲料的名稱有關。當我十二、三歲時，我母親買了一堆無尾熊果汁，我其實沒有很喜歡喝這個飲料（笑）。那時就已經開始與幾個志同道合的朋友在我家舉辦小型刷碟聚會，他們常常看到我家裡有很多空的無尾熊果汁飲料瓶，所以他們就開玩笑說我是「無尾熊小子」，於是我就開始使用這個暱稱。

Q：您自幼學習鋼琴多年，在大學時主修初等教育，想必一定影響了您的創作。

A：的確，我高中畢業時，最想做的工作是製作布偶劇，但當時我母親認為這樣的收入很難穩定，就建議我不妨試試看去教小朋友，將來也較容易找到穩定的工作，於是我就選擇了蒙特婁麥基爾大學（McGill University）初等教育系就讀，心想或許教書跟做布偶劇應該有很多類似的地方，但直到現在我並沒有機會去教書，因為我大學一畢業後就與唱片公司簽約了。但是在學校的學習也很有收穫，除了教導我如何教小朋友，也讓我了解到如何去運作工作計畫，與人溝通協調。

Q：其實，您現在早已是在從事音樂教育相關的工作了，只是場地不在教室，而是在錄音室、工作台、舞台，以及任何地方。

對於台灣的觀眾而言「刷碟唱盤」可能有點陌生，我在網路上看到您現場表演的《月河》不只是精采，還有更多的懷舊及溫暖。

A：啊，那應該是二○一二年的事了！我把唱盤當成我的樂器，不斷地來回刷動、搓動唱盤上的黑膠。要訣是必須要了解這首樂曲中每一種樂器所扮演的角色，要如何呈現，你現在是把一首現成的作品加入其他的元素，在你的手中成為你自己的創作，想要帶給觀眾什麼樣的訊息，要如何對他們講故事。

當我剛開始從事刷碟藝術的前十年，總覺得就是強調打擊樂的節奏性，把氣氛搞得熱鬧滾滾的，但後來跟一些樂團合作，他們希望我所演奏的曲子都能有不同的風格，可能第一首為熱力四射的舞曲、第二首是搖滾樂、第三首是芭蕾音樂等等，可以是和聲豐富飽滿的、也可以是旋律性十足的，帶給現場觀眾不同的感受。

在這期間我也發現刷碟是很有趣的，唱盤就是我的樂器，可以盡情發揮聲音的創意，也可表現自己對於現有聲音的個人想法。我也因為常常與一流的藝術工作者合作，更能精進自己，我曾替虛擬樂團街頭霸王（Gorillaz）、電台司令 （Radiohead）、碧玉（Björk）、魅影DJ（DJ Shadow）等等知名的音樂人及電影導演合作，常常接觸一些創作力十足的人士，每次都給自己不同的挑戰，也學到很多。