PAR 表演藝術雜誌

享譽國際的傳奇男中音湯瑪斯．漢普森（Thomas Hampson）將於十一月首度訪台，與由二○一六年馬勒指揮大賽冠軍黃佳俊（Kahchun Wong）領軍的國家交響樂團（NSO）共同演出馬勒一八八八年到一八九八年間作品《少年的魔法號角》Des Knaben Wunderhorn。這位美國出身的音樂家，對自己的聲音訓練與演唱生涯有著極高的要求，近年致力音樂教育，成立基金會促進文化間溝通交流，更獲得「歌之大使」封號。讓我們來聽聽他怎麼談自己的音樂人生、音樂與語言的詮釋，以及他所熱愛的馬勒。

Q：你自小與音樂相伴，然而在大學時主修政治。是否可請你聊聊當初的選擇？對你日後職業是否有什麼影響？

A：我父親是核能工程師，媽媽鋼琴彈得很好，也唱歌，所以我們家三個小孩從小就和媽媽學音樂。不過那時就只是學學而已，長大了才開始接受專業古典音樂訓練。我大學時其實想從事法律或國際外交領域工作，但政治對我而言也很有趣，能讓我去了解人們行為背後的原因（註1），後來回過頭來想，我也藉此思考著自己如今成為音樂家的背後原因是什麼，所以其實政治和音樂並不是那麼遠的。此外，政治與歷史有關，音樂、藝術、人文也與歷史有關，它其實正代表著某一特定時期所存在的特定文化，這一切都是相關的。不過當我就讀政治系時，我花愈來愈多時間在古典樂、聲樂上，也逐漸發現自己在這領域的天分。似乎透過表演藝術，我更能深入拓展當年的興趣。

Q：在你某次訪談中曾提到，當年你第一次去歐洲參加甄選時「天氣很冷」，不禁讓我好奇著你身為聲樂家，聲音就是樂器，巡迴演唱時不可避免地得應付各種天氣狀況，溫度冷熱、濕度高低等，你都是怎麼維持聲音狀態的？

A：謝謝你問了這個問題！很少人會特別想到這點，都把我們的聲音狀態當作理所當然。正如你所說，不管是已然成名的聲樂家，或是剛開始拓展國際舞台的年輕後輩，我們總得四處飛行，要適應時差，控制飲食。我想答案是：「就去做吧！」就我自身而言，我會讓自己有規律，每天做瑜珈、暖身、發聲，小心控制飲食。睡眠模式非常重要。我在音樂院教課時，總會特別提醒年輕聲樂家個人紀律之重要。我常說，出門不帶圍巾和帽子的聲樂家是很愚蠢的（笑）。你必須讓你的身體做好準備，隨時適應各種環境。首要的絕對是睡眠。其次，像你提到的，正是濕度差異，不管太乾太濕都會有影響。或許你可以帶個增濕機，或是在浴室待久一點。你必須清楚知道自己身體狀況，因為唱歌不只是發出聲音而已，它關係著人類身體每個細節。（Q：聽起來也很像運動員呢！）一點也沒錯，我們其實更接近奧林匹亞運動員，至少古代哲學家想必是這麼認為的！不管是演唱會還是歌劇演出，都像運動一樣耗費體力與智力，更是精神層面的付出。同時，我們還要讓自己變得敏銳，才能在台上重現那些已經被他人創造出來的作品。這關乎著「我們是誰」及「我們呈現的作品是什麼」。

Q：接下來是大家都會問的問題。不過我想你應該對「最喜歡／最有挑戰的角色」感到厭煩了，所以我轉換一下，有沒有什麼歌劇角色是你一直很想演但始終沒機會演出的呢？

A：哈，我真的很不擅長選出「最喜歡的東西」。事實上，我只唱那些我有感覺的、或是值得被聽見的音樂或角色，這當然也是我現在身分的「特權」。不是隨便找我演某個角色我就演的，首先我必須要能認同這個角色。的確，回到你的問題，我的答案是《法斯塔夫》。這齣歌劇本身就是威爾第的經典傑作，至於法斯塔夫這角色，我覺得他結合智慧與愚昧於一身。隨著年歲漸長，我逐漸發現透過生命、愛、慾來探討人類行為，實在是件有趣的事。《法斯塔夫》就是這樣一齣歌劇，呈現不同世代的活力、生命、愛與自由。我認為法斯塔夫的故事發展非常迷人，特別是主角最後終於體悟了「人要對生命懷抱敬意」。

Q：上個月你才剛發行法語歌曲專輯《夜曲》Serenade，過去你也曾致力詮釋美國作曲家所譜寫的英語歌曲，而身為聲樂家，德語、義語歌曲更是家常便飯。這讓我想起過去曾聽聞某位音樂家說過，若你要理解德奧派作曲家的音樂，首先你得先理解德語，因為音樂正反映了語言獨特的聲韻、斷句、節奏、重音等聽覺特性。於是我也想問，你是如何處理語言與音樂的關係？甚至是文字／歌詞與音樂的關係呢？

A：這是個好問題，若真要回答起來可以寫一本書了！其實在我的演唱生涯中，曾經唱過十四種語言所寫的歌曲，當然我不可能十四種語言都懂。即使你不會說這個語言，你還是能演唱這語言所譜寫的歌曲，但正如你所說，你得去研究語言本身如何運作的，再加上作曲家所使用的音樂語言，把它變成像你自己的語言一樣。翻譯語意當然很重要，但更須去掌握文法、句型、介係詞之類的關鍵。事實上，這些偉大作曲家對於文法是很講究的，你幾乎可以靠著研究他們的作品來學語言，像柴科夫斯基之於俄文，或馬勒之於德文。這是很有趣的！

身為聲樂家，經常需要演唱自己並不會的語言，偶爾學學問候與點餐之類的基本對話也不賴，但當你學習一個語言時，你是在研究這個語言的聲音表現、它在音樂結構中的作用。換句話說，你腦海中詮釋語言的方式，等同於理解作曲家如何使用音樂素材一樣，你沒辦法把這兩件事分開來看的。當我們在演唱時，首先得知道這語言聽起來是什麼感覺，還要把它變成自己的語言，這和你「說得流利」是不同的。在歌曲的範疇裡，詞意、文字、音樂這三者是密不可分的。當然去學習不同語言的確是重要的，我自己會說法文（雖然也許說得不是太好）、德文、英文、義大利文，要是今天得演唱中文歌曲，可能就會有點奇怪了。

Q：你這次訪台將與NSO合作演出交響樂版的馬勒《少年的魔法號角》。你本人也曾在不同場合演唱過這個作品，包括一九九○年你的首張演唱會專輯（當時是鋼琴版本）。在這廿七年間，你對《少年的魔法號角》的詮釋是否有什麼轉變？

A：一九九○年那張專輯其實是演唱多位作曲家以《少年的魔法號角》為題的作品合輯（註2），而這次在台灣則是演唱交響樂版本的馬勒作品。不過這其實不影響你的問題，因為這些年間我兩種版本（鋼琴版與交響樂版）都錄過。

我想那些偉大藝術最了不起之處正在於——當我在藝術上的技巧、思想、經驗日漸成熟時，我和作品間的關係是會隨著時間而深化的。透過十多年來不斷地演唱，更豐富了我的詮釋、我的音樂表現，讓它變得更有層次、更多細節，而過去那些難以理解的也變得清晰容易。這樣的現象只存在於偉大的藝術作品。像《少年的魔法號角》，它藉由音樂語彙所表現的隱喻，無論是在精神層面、角色建立、民謠詩詞等，都遠遠超越字詞字義本身。這讓我們看見音樂與詩句間的複雜關係，透過歌曲所揭露的象徵意象。隨著年歲漸長，生命經驗逐漸累積，你自然也愈來愈能掌握這樣的詩意隱喻。不過我要再次強調，這樣的變化只存在於偉大的作品。有些作品永遠就是那樣而已，但像馬勒這樣的作品不一樣，不管是聲樂家、指揮家、演奏家，當他們一次又一次面對這些偉大作品時，都會讓自己生命變得更成熟淬煉。

Q：既然提到了馬勒，是否可請你分享馬勒的音樂之於你為何？

A：的確，我的演唱曲目相當廣泛，但每年總會安排幾場演唱馬勒作品。就我個人而言，我熱愛馬勒的音樂。我收藏各種版本的馬勒，不想錯過任何一場馬勒的音樂會，同時我也很關注全球馬勒相關機構組織的活動，投入於學術考究、歷史背景、發表脈絡等。現在也擔任國際古斯塔夫．馬勒協會（International Gustav Mahler Society）維也納分會的理事會主席。他對我而言不只是音樂家，還是哲學家，他藉著音樂探索時間本質、人類靈性，甚至是一整個宇宙。他的音樂對所有後輩音樂家來說，都是取之不竭的珍貴寶藏。

Q：最後，我們都知道這幾年來你積極投身音樂教育，是否可與我們分享你對下一代年輕音樂家的建議呢（特別是近年大家都對古典樂的未來感到擔憂之際）？

A：首先，我認為古典樂會自己找到出路。或許古典樂的經營模式、呈現方式會有所調整，但古典樂不會消失的。

再回答你的問題，身為音樂家，找到工作與生活的平衡是很重要的，我們在台上是毫無保留地付出，但也需要適度休息以維持體力與專注力。此外，還要隨時保有好奇心，而這是強迫不來的。對聲樂家來說，若是你對某個聲音如何產生、角色在場上想些什麼完全不好奇，那我想你的職業生涯也走不了多遠。一方面，你要理解樂曲創作的動機思維；另一方面，你也得清楚知道發聲方式，不然怎麼能讓聲音表達你的詮釋理解？正如先前所說，找到最適合你的歌唱技巧，才能讓你歌唱生涯走得遠，因為唱歌不只是發出聲音而已，你必須全然掌握你的身體運作。認識聲音、認識歌唱、認識為何而唱，這是最重要的三件事。

註：

1.有趣的是，馬友友也曾在2013年接受《紐約時報》訪談時提到「音樂能幫助我了解人們行為背後的原因（ music is such a great way to investigate why people do what they do）」，引自JOAN ANDERMAN〈Yo-Yo Ma and the Mind Game of Music〉，全文見www.nytimes.com/2013/10/10/booming/yo-yo-ma-and-the-mind-game-of-music.html?mcubz=1

2.《少年的魔法號角》是由Ludwig Achim von Arnim與Clemens Brentano兩位詩人合力編輯的詩集，收錄多首作者不詳的德國民謠，首集發行於1805年，1808年又發行了二、三集。作曲家如孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯、韋伯、卡爾．勒維、齊姆林斯基、荀貝格、馬勒、理查．史特勞斯等人曾以其中詩句譜曲。