數學、幾何、建築與舞蹈，都是關於人如何理解空間、如何模塑空間、如何敘述空間，只不過，舞蹈同時也追問著，人如何經驗空間？又如何從空間中建構自己的存在？從這裡開始，舞蹈用身體將固定的數理公式拆解，重新探問已被定理化的世界……
2018 NTT-TIFA失重舞團《黃金E空間》
3/24～25 14：30 臺中國家歌劇院中劇院
INFO 04-22511777
數學、幾何與舞蹈，乍聽之下，好像有那麼點風馬牛不相干，畢竟在一般認知裡，數學和幾何屬於理科，與舞蹈所屬的文科，總被認為是逕渭分明的兩大類別。理科與文科之戰，孰重孰輕，一直是台灣網路鄉民的熱門話題，對立的態勢彷彿兩者之間所存在的巨大鴻溝，便是世界上最遙遠的距離。
舞蹈肢體 創造新的幾何體驗
事實上，在芭蕾與傳統舞蹈的世界，幾何學一直是動作原理與空間概念的重要基礎，無論是從30度、60度、90度、120度到180度的芭蕾舉腿訓練，還是在泰國傳統舞蹈中作為核心形狀的三角形，或是印度奧迪西舞蹈的三道彎，幾何概念始終都存在於舞蹈之中。時間拉近一些，在廿世紀初期，德國舞蹈家拉邦（Rudolf von Laban）所發明的拉邦動作分析與拉邦舞譜，更是以身體的垂直軸、水平軸、深度軸與對角線為原則，將不同軸線所形成的立體模型，如六面體、八面體、二十面體，以及所有軸線所能構成的最大球體（Kinesphere），作為人體動作的空間原理。
歐陸著名的編舞家威廉．佛塞（William Forsythe），更進一步地將拉邦的空間概念，發展成為動作動力的來源：拉邦的「球體」指的是人體在站立時，所能延展的最大範圍，佛塞則將球體的範圍極度擴張，舞者在試圖碰觸球體邊界的同時，重心的偏移也將造成動力的位移；球體範圍也可縮小至身體內，舞者依據此小範圍的球體軸線與方位關係，用單一關節或身體部位於其內運動；佛塞也將球體的中心挪移到身體之外，舞者根據虛擬的球體中心，以動作建構球體的範圍。除此之外，佛塞將芭蕾的幾何概念如線條、角度予以變形，並將之縮小、變形、旋轉、折疊，透過身體在點、線、面、體的逐步建構與拆解，將幾何空間視覺化與動態化。曾有舞評形容，佛塞的舞作很「建築」，因其具備了對於三度空間的豐富理解，以肢體構築空間的增生、消逝、交疊與坍塌（註1），也有舞評認為，佛塞解構了人們習以為常經驗空間的方式，重新將空間的基本要素組合搭建，而此與建築師在做的事不謀而合（註2）。
打造謎樣多面體 以身體探究杜勒的幾何狂熱
相較於佛塞將身體作為動態的幾何空間，《黃金E空間》E/Ma的編舞家瑪麗亞．多娜塔．居荷索（Maria Donata D’Urso）與互動裝置設計沃夫．卡（Wolf Ka），則以人對幾何、數學的哲思出發：兩人以文藝復興時期畫家阿爾布雷希特．杜勒（Albrecht Dürer）的幾何理論為靈感，將杜勒一五一四年刻造的著名銅版畫《憂鬱I》Melencolia I中，曾令無數藝術史學者費解、至今仍未有定論的謎樣多面體打造出來，成為舞台上五個與舞者互動的主要裝置，並就將其命名為“Dürer”。
杜勒是個幾何狂，也是個黃金比例迷，這個占據《憂鬱I》畫中央的多面體，既不是正方體，也不是菱形六面體，奇怪的形狀與隱晦的寓意，光是銳角角度都是爭辯焦點。有人說，這是杜勒用來繪畫寫實人體比例的模型結構圖，有人說，這是杜勒依照黃金比例，將正立方體垂直拉高至菱面體，也有人說，此垂直拉高的倍數，可能就是十六世紀重要幾何難題「倍立方」的答案（註3）。或許今日，我們很難同理十六世紀對幾何的狂熱，但對當時的人來說，能解幾何難題，大概就等於我們能探測黑洞或穿越蟲洞，此代表人類知識可以到達多遠，而那處正閃耀著人的神性與光芒。
遙望杜勒所處的十六世紀，是科學與藝術攜手並行的文藝復興時期，是人文主義興盛的頂端：該時期繪畫最著名的特色，便是在平面上重造三度空間的視覺效果，以將人的體態、肌肉、骨骼、神情和意識充分展現，而對光學、透視法、幾何學、人體解剖學、人體比例測量等分析與鑽研，便是當時畫家的基本功之一。回看《黃金E空間》中的身體，舞者的手腳在Dürer裝置的中空之處延伸、折疊，身體在其周圍構成一個個動態的線條與幾何圖樣，除了呼應著杜勒在刻製此立方體時，對科學、黃金比例、數學與幾何的探究外，也用身體重新測量杜勒；舞者從直線到曲線，從身在Dürer之中到身在其外，從裸身到著衣，編舞家用舞者與裝置的間隙變化，測量著那日以繼夜研究如何用黃金比例畫出最完美人體的杜勒，測量著人對於用科學理解世界的執迷與追求，測量著人文主義如何從幾何學當中誕生。
