在「四季．台灣」音樂會中，台北愛樂室內合唱團特邀七位台灣作曲家與五位國外作曲家，各自用獨特的音樂語彙，闡述對台灣這片土地的情感，對大自然的感激。全場無伴奏且多聲部的曲目安排，挑戰合唱團的演唱實力，並結合了影像、劇場、旁白，將以合唱劇場的形式，勾勒出這片土地兼容並蓄的特質。
2018TIFA 台北愛樂室內合唱團
視覺合唱劇場「四季．台灣」
3/25 19：30 台北 國家音樂廳
INFO 02-33939888
穿越遼闊的海平面，透過不同的經緯度回看這片島嶼，從汪洋折射出的時光翦影，刻劃出各種令人玩味的表情，就在太平洋的中間地帶，交織成音樂的抑揚頓挫。
台北愛樂室內合唱團自一九九三年成立以來，除了挑戰技巧性十足的經典曲目外，也不斷尋求新的合唱視野。這次邀請參與「四季．台灣」音樂會委託創作的作曲家，七位為台灣土生土長，五位則來自不同國度，皆為作曲界一時之選，他們各自用獨特的音樂語彙，闡述對這片土地的情感，對大自然的感激。
全場無伴奏且多聲部的曲目安排，首首皆為「功夫曲」，挑戰合唱團的演唱實力，並結合了影像、劇場、旁白，以合唱劇場的形式勾勒出這片土地兼容並蓄的特質。台灣的四季風情存在於歲時節令、虔敬信仰、自然奇幻，也穿越了時空的記憶，串起深刻的起承轉合。
樂曲刻畫台灣風情
部分曲目是將平易近人的庶民文化注入精緻的合唱藝術，產生出多樣化的面貌：石青如採用充滿同名傳統唸謠《一的炒米香》表現跳繩唸唱的童趣；黃俊達引用〈歌仔冊節令慣俗歌〉中表現年節氣氛的十二碗菜描述，寫成《最新十二碗菜歌》。劉聖賢《夜合》與林明杰《七夕調色》以擬人化手法，蕩漾出氣韻生動的視覺聲響。來自巴斯克的艾伯丁（Josu Elberdin）則改編客家歌曲《油桐花》，寫下台灣暮春初夏的景象，用豐富飽滿的聖詠式風格描繪台灣人的溫柔與堅忍卓絕。
香港、菲律賓、印尼與台灣雖有海洋相隔，但常共享著「颱風」的記憶。因此菲律賓的帕敏圖安（John Pamintuan）以拉丁文為《暴風雨》寫詞譜曲，用最古老語文來追本溯源，在模仿、對位、卡農、垂直和聲中表現風雨的多種樣貌，最後不斷向永恆提問：到底是大自然的恩賜還是反撲？香港的伍卓賢則以洛夫的同名詩《因為風的緣故》來描摹台灣的秋季；印尼的史蒂芬（Ken Steven）《最後的住家》在大浪拍岸的響聲中找到心靈的歸屬感。
傾聽土地與內心的聲音
錢南章《歡呼歌／主禱文》與斯洛維尼亞的裘比（Ambrož Čopi）《我們的父親》（主禱文）分別以歡呼及豐收來表達對造物主的感激之情，在音樂會上下半場前後呼應。趙菁文的《於焉》，建立於自然音階的三和弦上，在雙合唱團（Cori Spezzati）的細微聲響波浪中，以泛音概念在持續音（drone）與頑固音型（ostinato）裡，不斷蜿蜒、升降、開展、折射，在塊狀和聲中幻化成魔幻寫實的神話畫面，用人聲模擬海洋、雨滴的聲響，刻畫深邃細膩的情感。
首次為合唱團創作的劉韋志則以《群體盛宴》系列之三《眾聲喧嘩III》，反映台灣多元文化，箇中璀璨令人目眩神迷。他捨棄歌詞，讓音樂與靈魂坦誠相見，期待用最單純的元素化為複雜的聲響，直搗人們的私密空間。
從每首全新的創作中看見台灣的四季嬗遞，重新聆聽土地的聲音，感受生命的抑揚頓挫，再次的溫故而知新……
