PAR 表演藝術雜誌

被媒體稱為「本世紀的天才」，來過台灣多次的德國擊樂教父薩德羅（Peter Sadlo），在音樂的高超技藝上及詮釋能力上，不僅獲得樂評們的極度讚揚，更是目前打擊樂界最受歡迎的演奏家之一。

從嬰兒時期起，薩德羅就拿著媽媽的鍋鏟自得其樂地打起節奏來，對打擊的天生愛好，注定他成為擊樂演奏家的路程。十二歲起就讀紐倫堡工匠歌手音樂學院（Meistersinger-Konservatorium），隨後在烏茲堡音樂院（Musikhochschule Würzburg）受教於當時德國最著名的打擊樂家齊格菲．芬克（Siegfried Fink），而這位導師也是將他推向國際的舞台的關鍵。一九八二年，才年滿廿歲的薩德羅就被慕尼黑愛樂管絃樂團錄取，成為打擊樂團員之一，並且擔任此一職位達十五年之久。

走出樂團「打」出自己的音樂生涯

薩德羅曾經榮獲許多大獎，其中包括日內瓦大賽（Concours International Genève）與慕尼黑國際音樂大賽（Internationaler Musikwettbewerb der ARD in Munich）。他的演奏風格受到指揮家傑利畢達克（Sergiu Celibidache）極深的影響，也曾跟著後者來到台灣演出。從一九九八年開始，薩德羅決定離開樂團，致力於朝向獨奏家與合奏團的領導人，拓展屬於自己的音樂生涯。

德國向來以發展頂尖交響樂團著稱，能夠以打擊樂獨奏脫穎而出並獲肯定，確實需要具備堅強的實力。自立門戶後，他的專輯《打擊樂音樂會》Percussion in conert立即榮獲一九九八年德國迴聲古典音樂大獎（Echo Klassik Preis）。由於不凡的藝術成就和貢獻，薩德羅也獲頒歐洲文化獎章及巴伐利亞文化獎章。目前任教於薩爾茲堡莫札特音樂院與慕尼黑音樂院之外，自二○○七年起，更接替基頓．克萊曼，擔任巴瑟爾室內音樂節的藝術總監。

此次來台，薩德羅將帶來法國作曲家米堯（Darius Milhaud）的《馬林巴琴與鐵琴協奏曲》。廿世紀作曲家米堯，可說是最早注意到打擊樂器可以獨奏演出的作曲家，他喜歡用打擊樂器的豐富音色與不諧和和弦描繪情感。《馬林巴琴與鐵琴協奏曲》在演奏時，讓馬林巴與鐵琴兩種不同音色的鍵盤樂器排列成直角的形狀，由一位演奏家同時演奏。有時候演奏者必須要將鐵琴的踏瓣踩著，讓它的殘響與馬林巴的聲音交疊，交織成特殊的音響。這首曲子基本上遵循著古典的做法，與廿一世紀打擊樂曲推陳出新的現代作品相較之下，當然顯得較為嚴謹，然而不少知名的打擊樂家都曾灌錄過這首作品，可見在時間的洗禮過後，它不但是一首打擊樂的經典曲目，也是一首備受喜愛的樂曲。

尼可拉斯．米爾頓應邀指揮

除了打擊協奏曲之外，本場音樂會還特邀一九九九年澳洲交響樂團年度指揮家大賽得主尼可拉斯．米爾頓（Nicholas Milton）詮釋西貝流士的《傳說》及巴爾托克的《管絃樂協奏曲》。北歐古老神話，以及在交響曲中將每個聲部視為獨奏群的樂曲，都將在他的指尖中揮灑出來。