PAR 表演藝術雜誌

一八六八／六九年間，布拉姆斯的《德語鎮魂曲》Ein deutsches Requiem, op. 45獲得成功的回響，打開了作曲家走向創作大型作品之路。之後幾年間，他繼續完成了幾部以合唱團與樂團為主體的作品，其中，《命運之歌》Schicksalslied, op. 54成於一八七一年，採用賀德林（Friedrich Hölderlin）的詩作。

賀德林為德語文學十八世紀末開始的浪漫文學風潮的早期之士，作品崇尚古希臘文化，很早就獲得席勒（Friedrich Schiller）欣賞與推薦，是德語文學的精品。《命運之歌》原詩有三段，前兩段呈現人類對天上神祗無憂無慮的羨慕，第三段則是對人類自身面對命運的哀鳴，萬般無奈地結束全詩。布拉姆斯未更動原詩用字，以輕柔氣氛譜寫神祗的世界，再以強烈吶喊展現人間哀鳴，並且整段重覆使用了第三段詩文，與神祗世界形成強烈對比。在這份吶喊後，作曲家使用了全曲開始的器樂導奏，但調整了配器，以音樂改變原作悲觀絕望的結束方式，呈現人間永不止息的希望。

謎一樣的第七交響曲

一九○二年是馬勒生命裡重要的一年。三月，他與維也納美麗才女阿爾瑪成婚；六月，他親自指揮其第三號交響曲首演，大獲成功。在輝煌的指揮生涯外，馬勒終於達成心願，被承認是位重要的作曲家。之後幾年應是他一生最快樂的時光，愛女先後誕生，自己的作品經常在不同地方被演出，創作上亦進入了另一個階段：在一九○一至○五年間，他完成了第五至第七號交響曲。一九○六年馬勒著手寫作規模龐大的第八號交響曲，習稱「千人交響曲」，為這段美好人生留下印記。好景不常，一九○七年發生的諸多事情，讓馬勒的人生起了巨大轉變。六月裡，他決定離開維也納的工作，七月裡，大女兒夭折，自己確定心臟有問題，不再能精力無限地做許多事。一九○八年夏，他開始寫《大地之歌》；同年九月，他在布拉格指揮第七號交響曲首演。

對許多馬勒迷而言，第七號交響曲是個謎，少了前面幾部的「浪漫」味。相異於一至四號交響曲，第五至第七號均無標題，亦未使用人聲，是純器樂交響曲，今日被視為馬勒中期的作品。明顯地，馬勒在這三部作品中，嘗試著回到交響曲原初純器樂的特質，思索著動機與主題開展的可能，並做著曲式的實驗。作為三部交響曲的最後一部，第七號交響曲有著與前兩部的呼應，也有自身的摸索。形式上，它的五個樂章實為外圍兩個樂章包覆著內圈三個樂章的對稱形式，內圈三個樂章又以第三樂章的詼諧曲為中心，前後各為一首夜曲，也是對稱的安排。在樂團奏出一個短短的沉重附點音符節奏後，馬勒別出心裁，讓次中音號（Tenorhorn）打破沉重氣氛，是他另一個展現大自然的方式。第七號交響曲用幾個單調的動機與主題，施以不同配器組合，堆疊出馬勒式的對位，有著支聲複音音樂（Heterophonie）的特質，標誌著作曲家這一階段對交響曲樂類的思考。

命運牽繫著創作人生

布拉姆斯的《命運之歌》與馬勒的第七號交響曲都以一個節奏開始，並貫穿全作。在古典音樂愛好者耳中，兩部作品使用的節奏元素雖不同，但都會令聽者立刻與貝多芬第五號交響曲連上線。布拉姆斯的作品標題直指「命運」，馬勒純器樂的交響曲裡的「命運」則在音樂裡若隱若現，映照著馬勒的人生觀，既使在志得意滿時，亦莫忘命運多變，雖然他必然未曾想過，作品首演時的人生與創作時大相逕庭。