PAR 表演藝術雜誌

《城鄉河粉》的英文劇名是A O Show，唸起來是令人驚訝的「啊」和驚嘆的「喔」，如果您曾造訪越南胡志明市，這個已經成為常駐在胡志明市大劇院（舊稱西貢歌劇院）的定目劇節目，早已是全球觀光客造訪時，必看的演出與景點之一，除了能在百年古蹟內看戲，在為時不長、畫面優美、精采可期的表演過後，還能與演員合影留念。取名為A O Show，不僅可以讓語言不通、來自各地的外國訪客輕鬆念出節目名稱，也趣味地符合了觀看新馬戲演出時的驚喜反應，然而，“A”與“O”，卻與這個演出的發展脈絡，有相當重要的關係。

城市與鄉村  發展後的對比與省思

自二○○五年起，越裔法籍兄弟檔Nguyen Nhat Ly和Nguyen Lan Maurice，少時就從越南前往德國學習馬戲表演、之進入太陽馬戲團的Tuan Le，及在日本學習芭蕾與現代舞蹈的Nguyen Tan Loc，這幾位具有傳統馬戲背景、也積極探求新馬戲表現方式的越南創作者們，與越南國家馬戲團團員合作，推出了《我的村莊》Làng Tôi（My Village），並於二○○九年巡演至法國，且備受好評。其後，他們一方面繼續這個發想自越南北部村落的民間故事、傳統民謠與漁民日常的作品，在北部大城河內進行長期公演；同時，也以「越南新馬戲」和其後的「月製作」（Lune Production）為名，開始了新的製作，試圖將北部村莊和南部都市的兩種生活方式相互結合、並陳、碰撞、呈現，也因而有了À Ố Làng Phố 的演出——在越南文中Làng是村莊的意思，而Phố則指（城市的）店舖與街廓；前述的“A”與“O”即取自為兩字的中間母音。

於是，A O Show不只是讓觀眾驚呼連連的「秀」，裡面也包含著越南城鄉之間、新舊文化之間的種種對比和象徵，有著時代變遷之後、經濟發展之後的暗暗省思與回望。「在越南，所以事情都跟『水』有關，」Tuan Le曾在訪談中表示，沿著海濱、河流而建立的城市也好、鄉村也罷，都跟水有關，也都成了他的靈感來源。「河內和胡志明市雖然不是多大的城市，這些年卻變得非常擁擠，房屋不停地向上延展，好像才一眨眼，平地就起了高樓；在村莊裡的景況，也是如此。於是就想試著在作品中呈現這樣的感覺——這些不停搭蓋的建築物，正讓這些百年來未曾改換的空間和其中留存的美感，產生了變化。」

遙想過往生活美好  莫忘與自然和諧共存

演出使用了許多「竹」製品，超長的竹竿、大小不一的竹簍、竹籃，也有體積較大可以用來當作簡約水上交通工具的竹簍船，搭配各種肢體動作、使用方式，而變化為更多不同的東西和意義。這些都是在越南鄉村生活中，漁夫、農人或一般家庭裡實際會使用到的生活及工作物品，而藉由這些道具，也突顯了人們或許遺忘、或許一去不負返的過往美好。

正因為這幾位創作者皆長年旅居於德國、法國或日本等地，他們對於回憶中的越南，也更感懷念。十三就離開越南、前往德國進入馬戲學校的Tuan Le其實出身於越南的藝術世家（他的祖父母是樂團指揮和芭蕾舞者、父母則是銅管樂手和舞台導演），在經過長年紮實的馬戲訓練和身經百戰的舞台歷練之後，他選擇返回越南並在此發展新馬戲作品，也是因著對於家鄉的使命：「不論如何，這裡是我的根，我也想以自己走遍世界演出的種種經歷，為越南做些什麼。」Tuan Le也說：「每次我回到越南，都會發現這裡有太多改變——人們的步調加速，發展的慾望也隨之加劇。其實希望藉著《城鄉河粉》這樣的創作，提醒觀眾屬於他們自身的文化資產，讓大家都能想起在那些辛勤工作的同胞、存在於我們生活四周的自然環境，以及孕育我們的這片土地。」