引進國外製作版權後，對韓國音樂劇的發展及質量的提升有著重大的影響力，同時刺激了韓國音樂劇的「產業化」、「製作人體系」也因此而誕生，製作公司紛紛成立，推動相關產業的蓬勃。而原創音樂劇的活力也不遑多讓，尤其是在中小型音樂劇作品上，不少作品連演不輟，甚至能夠出口授權，輸出他國。在穩固的產業結構下，人才源源不絕，製作預算也節節高升，質量俱揚下，韓國可說已成為「亞洲的百老匯」！
二○一六年，韓國共計有七十六部音樂劇上演，其中版權引進作品廿九部、原創作品四十七部（首演作品廿一部），門票銷售額超過三千九百億韓圜，占表演藝術銷售總額的52.2%；不僅韓流文化席捲全球，韓國儼然已成為亞洲音樂劇的領頭羊。音樂劇在韓國的發展起源於兩個系統，其一是傳統的民間說唱藝術「唱劇」（從「板索里」發展而來），另一個則是西方的音樂劇（Musical）；也因此韓國音樂劇的發展過程不僅是對於西方文化的學習，也同時包含了韓國傳統「唱劇」的現代化，兩種系統相互交織、刺激、影響，形成了現今韓國音樂劇的風格。
從複製到引進合作 啟動整體產業欣欣向榮
第一部模仿西方音樂劇形式所原創的作品《悄悄到來》在一九六六年上演；同一期間，韓國的音樂劇界開始仿製西方音樂劇作品，如：《夢幻騎士》Man of La Mancha、《萬世巨星》Jesus Christ Superstar等，開啟了韓國音樂劇界對於西洋音樂劇作品的本土化移植嘗試；然而此時期的製作皆為沒有購買版權的非法演出，直到一九九三年Acom公司取得了《紅男綠女》的版權許可，才開啟了版權引進的時代。版權的引進，對韓國音樂劇的發展及質量的提升有著重大的影響力，九六年《四十二街》及九七年《西城故事》不僅引進了劇本、音樂，更將原版的舞台、服裝、燈光等設計一同引進，讓韓國的音樂劇工作者首次獲得了與海外團隊合作的經驗。
而引進的開始，同時刺激了韓國音樂劇的「產業化」、「製作人體系」也因此而誕生，二○○○年前後，OD Musical Company、EMK Musical Company、SHOWNOTE、CJ Musical等音樂劇製作公司紛紛成立，引進的作品也從紐約百老匯、倫敦西區開始拓展到法國、德國、捷克等歐陸國家。二○○一年韓文版《歌劇魅影》Phantom of the Opera先以高達一百億韓圜的製作費，創下了韓國音樂劇史上最高製作費的紀錄，後回收了超過近兩百億韓圜的票房，音樂劇的「商業價值」因此彰顯，也讓韓國音樂劇正式進入產業化的階段。
筆者在二○一一年首次觀賞的韓國音樂劇，即是版權引進作品《變身怪醫》Jekyll and Hyde，那是一個週三的晚上，這部已演出了近九個月的作品，依舊吸引了滿場的觀眾，謝幕時已是晚間十一點，超過千名的觀眾魚貫地湧入附近的地鐵站返家（感覺很類似小巨蛋演唱會後的散場），當時台灣還甚少音樂劇選在平日進行演出，且幾乎沒有長期公演，看到這樣情景的我，感到相當大的衝擊；而更令我激動的是，除了硬體、技術的完美呈現之外，舞台上演員的精湛演出及包括群戲演員都具備在唱、跳、演上極佳的能力，我訝異於在這個離我們如此接近的亞洲國家，已經將西方的音樂劇發展得爐火純青，我無從想像還需要多久的時間，台灣的音樂劇才能走到同一個地方。
在韓國看音樂劇，我覺得……
採訪整理 陳茂康
人力飛行劇團製作人
張寶慧：韓國的觀眾是成熟、「準備好」的
我這次去首爾大學路的時候，主要是想要看看那邊的「街道跟人」之間的關係。這裡到底附有多少生活機能？而這些又與劇場有何關連？我發現大學路這一區很有趣，確實有許多「生活」的可能性，我可以開心地吃完飯然後看演出，或是看完戲出來還有地方逛逛、喝杯咖啡。
去首爾看戲，對我來講收穫很大，也深受刺激的部分是：他們的觀眾並不像我們那樣，集中在某個年齡層，或性別（台灣的觀眾群一直以來都是女性、年輕族群居多）。譬如我在大學路觀看《尋找金鐘旭》時，發現這裡光是年齡層就拉得很開，我看到好幾對熟齡的男女，也看到貌似高中女生的觀眾群，雖然整場依舊是女性占多數，但男性也不少，而且不是像台灣那樣，大多男生進劇場是陪女生去看的。我也去看了大型的授權音樂劇《三劍客》，那裡就會出現父母帶著青少年或高年級的孩童進場，看過這一大一小的兩種音樂劇，就發現他們的觀眾結構跟我們很不一樣。
另外，還有觀眾素養的部分，在台灣我們常常要嘗試開發、吸引更多的觀眾進場，但往往會發現，當「新」觀眾來到劇場，他們其實對於這裡是不熟悉的。我在首爾看戲的狀況是（至少在我看的這兩場演出中），他們好像是沒有announce也沒有開放讓遲到觀眾進場（也可能只是我沒注意到），更讓我驚訝的是，在《三劍客》這樣的大劇場演出開演前五分鐘，幾乎整場觀眾都是坐定的，而且滑手機，或用來拍照，打招呼、彼此聊天的狀況很少，大家是「準備好」要看演出的狀態。
這或許就是整個表演藝術產業形成的過程中，最重要的一環，你的觀眾已經成熟了，他們已經「準備好」了。
「太咪瘋韓國」粉絲團及部落格主
太咪：韓國音樂劇，是值得我們學習的對象
我先生在韓國的職業就是音樂劇演員，也有在指導學員唱歌。他身邊有非常多的導演、作家、製作人及演員，基本上只要認識的人有新作品上演，都會招待我們去看。託大家的福，我們看過很多公演，甚至有的公演只要換個演員又可以再去看一次。
最近看的一部《完售》是小型的原創音樂劇，在韓國的票券評價網站上分數頗高，也是讓我看了覺得驚豔的作品（其實本來去看之前沒覺得會有這麼精采）。
雖然是小型音樂劇，公演場也不大（可以說坐起來超級不舒服），但一開演以後我就完全忘記座位帶來的不適。才聽一首歌就知道在作曲、編曲上真的下了很大的功夫，演員的歌唱實力都有一定水準。演員人數不多，但是幾名演員一人分飾多角，感覺就好像有十幾個人在舞台上揮灑汗水，觀眾一點都不無聊。
我在台灣看的劇還不夠多，自己也不是專門人員，沒辦法以專業的眼光來評論各國間的差異。但我覺得韓國在音樂劇這條路上已經有十多年的歷史，他們走過的路及未來的發展，都是值得台灣學習的對象，我自己也是幾年來一直致力於台韓兩國的文化交流，去年也開始引進韓國的公演到台灣，希望台灣的觀眾們也能參與更多的文化活動。