各大樂團排出的主題系列，最能看出其樂季節目主打要點，這個新樂季有幾個主題值得關注：歡慶百歲誕辰的伯恩斯坦，NSO與NTSO都不落人後、幫忙慶生；作曲家系列則有蕭斯塔科維契、布拉姆斯、西貝流士等陪伴台灣樂迷；另值得注意的還有台灣電影相關音樂會，導演李行與作曲家周藍萍的電影樂章，將喚起大家深刻的回憶時光……
兩軍對峙，列陣於先，機變於後。一個樂季的主題系列，除了能在票房廝殺的短兵相接中，降低意料之外的風險，更重要的是，如何在因應市場現況之下，宣誓出整編過後的厲兵秣馬。
伯恩斯坦百年誕辰系列
兩國（或兩臺）不約而同的，排出了伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的系列。話說老帥哥的百年誕辰，是今年的全球樂壇的年度大事。國臺交（NTSO）走的是協同作戰，以全本《西城故事》壓陣，歷經電影、音樂劇到歌劇，語言從英文、西班牙語到日文，這部曼哈頓東城區的羅密歐與茱麗葉，不僅是伯恩斯坦最膾炙人口，更堪稱廿世紀覆蓋與傳唱度最廣的音樂作品之一。至於國家交響樂團（NSO）則是以單兵突破拉開縱深，兩場分別以伯恩斯坦領銜夾帶柯普蘭與蓋西文，外加一場歌曲講座音樂會，希望讓聽眾重新認識美國音樂——不需要戴假髮的政治莽夫胡言亂語，作曲家早已用音樂，讓美國很偉大！
作曲家系列
除了與世界接軌的伯恩斯坦大拜拜，上述兩團的作曲家系列一樣讓人期待：NSO的「蕭斯塔科維契」、「布拉姆斯」及「1900前後的奧匈帝國」三大系列，透過各種形式的作品，由歌劇、交響曲到室內樂，全面性展露作曲家的特質與多樣化的氛圍。國臺交的「北國詩篇」則以西貝流士為主軸，搭配同屬北歐的尼爾森與葛利格的管絃樂作品——近來氣溫飆升，一場好的西貝流士，可以讓人如沐斯堪地那維亞的北冰洋之風，更何況單一系列囊括九套音樂會曲目的大手筆企畫——格外令人期待。
在地、世界與跨界音樂
或囿於組織架構，或受制市場規模，在這種列陣式主題企畫的文宣戰中，無力叫板的表演藝術團體，其實也有著隱而不宣的「共同主題」——「在地、世界與跨界」。預覽這類團體的新樂季規劃時，往往存在這種「彩蛋」的樂趣。
臺灣國樂團（NCO）的《陣頭傳奇》與《寶島辦桌》，分別取材自陣頭與歌仔戲元素，以跨界的形式作為外包裝；「晨曦燦爛」，則是朝鮮半島的傳統音樂。北市國（TCO）的「世界風」與「閃亮亮」兩大系列，則更是這種「彩蛋主題」的代表：前者的「草原之夜」，為我們帶來「呼麥」、「冬不拉」和「馬頭琴」；後者從音樂舞台劇《賽貂蟬》、仿折子戲的「四大名家之夜」、直到「李行導演電影音樂會」，皆展露該團在各種可能性的探索與嘗試。
私房主題：台灣電影
然而作為觀眾，私心認為有個跨樂團的主題，衷心推薦大家給予多點關注：台灣電影。
以電影音樂作為節目主軸，早為各樂團積極嘗試的內容。但在新樂季中，包括前述北市國的「李行導演電影音樂會」，以及北市交的「周藍萍音樂會」，不約而同地以兩位台灣影史大師，作為音樂會的主題。自廿世紀六○年代以降，台灣的電影與流行文化，對於後繼者皆具有承先啟後的樞紐地位。而李行的電影與周藍萍的音樂，恰為那個世代的文化icon！畢竟曾走過那段歲月的父執前輩，或多或少都聽過他們的音樂，哼唱過幾句電影裡的歌詞與旋律。
讓我們藉著向兩位大師致敬，回到那個逝去的年代——至少，這兩場音樂會，很可能是整個新樂季中，曾經與這塊土地與人民，連結最緊密的音樂作品。
文字｜李永忻 樂評人
