在本刊272期時，我曾寫到：「日本是一個善於吸收外來事物，融合自身主體特性，形成獨特文化的國家。我們今日所認識的日本文化，是傳統的日本文化和外來文化在不斷接觸、交融、滲透的結果……」那是剛整理完「探訪夢幻星花園，寶塚歌劇團A to Z」專題時，看到當時歡慶創立一百周年的寶塚如何將日本傳統與西洋文化接軌，以西方歌劇的舞台效果，包裝日本歌舞演劇，表現「和洋合一」精神後的感觸，那也是他們繼二○一三年首度來台後，第二次訪台時對他們的印象。如今，寶塚歌劇團即將在今年十月三度來台，卻又給台灣的觀眾，帶來不同的驚喜，這次他們選擇改編原本就是由台日合作的《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》霹靂布袋戲劇集著手，企圖同步抓住台日兩方戲迷的心。
當然，要如何能讓兩方的戲迷都滿意，這的確是一大挑戰，畢竟人偶殊途，更何況他們所改編的主體《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》，本來就是一齣以動漫元素結合布袋戲的繁複劇集，所以寶塚也在這次的演出中做出了不同以往的改變，例如：相較於他們首度來台改編自《楚留香》的演出，這次《東離》的寶塚編導小柳奈穗子的改編，相當完整了保留了原創劇作家虛淵玄的故事線，這代表了要將第一季共十三集的劇情濃縮在一個半小時中精華再現，而且其中還要交代虛擬的傳說背景、地理環境、歷史情仇等，而其中各角色間的人魔關係、招式運用，更不是未接觸過布袋戲或武俠小說的日本觀眾原本就有的認知。
所以大量敘述性的口白、兵刃過招的打鬥、動漫式炫麗的投影，取代了寶塚習慣運用的歌舞呈現方式，在這次上半場的《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》演出中，罕見的只出現原劇集的主題曲，而女主角也只唱了短短的四句。此外，因為原劇集是以動漫闖關的方式推進劇情，所以個角色戲分平均，雖然星組的TOP紅悠智露都在舞台上，但劇中卻也不乏二番手、三番手精采的表現。
當然，寶塚也不會讓喜愛勁歌熱舞、追星的寶塚迷們失望，在下半場寶塚綺幻舞台《Killer Rouge／星秀☆煌紅》即是由編導齋藤吉正，為星組首席紅悠智露特別打造的華麗大秀，也因為要到台灣演出，他們也加入了不少我們耳熟能詳的流行歌曲，展現星組群星們對台灣觀眾的熱情與努力。而演出中較少見的首席男役恢復女兒身的「反串」搞笑橋段，也展現了與以往寶塚不同的丰采。
原是為振興兵庫縣寶塚市的地方觀光產業，於一九一三年成立的「寶塚歌劇團」，最初只是由企業家小林一三設辦構想中的「少女歌唱隊」為起始，沒想到歷經時光推移，經營規模不斷擴大，現今已成為日本以「全女班」為號召的最大歌舞團，分屬花、月、雪、星、宙五組及專科的旗下演員共有四百多位，每年在日本公演一千兩百場，吸引觀眾兩百五十萬人次。他們不但有自己專屬的劇場、電視頻道，並發行兩本官方雜誌。華麗無雙的服裝造型、盛大的歌舞排場、絢爛的舞台布景，乍看之下，寶塚的演出與一般歌舞秀並無二致，但相信你看了這次《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》的改編演出後，就會更有感於其成功的秘訣，絕不單只是花拳繡腿、搔首弄姿，還有背後對於市場的規劃、觀眾的開發、對品質的堅持，他們求新求變、與時俱進的精神，也的確令人敬佩與感動。
