崑曲為什麼叫作崑曲？為什麼被稱為「百戲之母」？
崑曲為什麼都唱得很慢呢？崑曲和京劇要怎麼分辨？
不可諱言，文化內涵豐厚的崑曲總會讓人有「高不可攀」的印象，
十一月起將有多檔崑曲演出陸續上場，趁此機會，何不讓我們離崑曲更近一點？
本刊特邀水磨曲集崑劇團藝術總監陳彬，來為我們這些門外漢開門引路，一探崑曲優雅美麗的世界……
1.崑曲為什麼叫做崑曲呢？聽說它的歷史很悠久，到底有多久呢？
崑曲產生於江蘇崑山，所以稱為崑曲。現在因為簡體字把「崑」寫成「昆」，所以很多人搞不清楚是「崑曲」還是「昆曲」。其實還是要加上山字頭比較好，才不會把崑曲的發源地搞錯了。至於崑曲的歷史有多久？這有好幾種說法。十四世紀中葉時，有「四大聲腔」，包括海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、崑山腔。十六世紀初，魏良輔等人針對崑山腔進行改革、打磨，創造出「水磨腔」，也就是「崑曲」。有人將明初四大聲腔的崑山腔視為崑曲的起源，也有人以水磨腔的出現為起點，甚至有人從明代著名戲曲劇作家湯顯祖（1550-1616）算起，所以崑曲的歷史到底有多久呢？從四百年到六百年都有人說，沒有非常明確的年代。
2.聽說崑曲是「百戲之母」，這樣說不會被其他劇種抗議嗎？
因為崑曲的歷史比較悠久，而且崑曲有很多表演方式可以被其他劇種吸收、使用，所以沒聽說有人抗議。越劇（按：廿世紀初起源於浙江嵊縣，興盛於上海的劇種）是新興劇種，他們甚至說「我們是吃崑曲的奶水長大的」，有些崑曲演員也在越劇院指導排戲。不過雖然各劇種對崑曲的表演方式多有吸收，但在音樂方面，多數劇種用的是「板腔體」，仍舊維持他們自己的聲腔。崑曲則是少數使用「曲牌體」的劇種，按曲牌格律填詞。有的曲牌很厲害喔，像【江兒水】這支曲牌，可以表現大悲，也可以表現大喜，編劇除了要按格律填詞以外，也要了解每一支曲牌的特性，才能將曲牌妥善地安排在適當的地方。
3.崑曲有什麼特性呢？
崑曲有五個特性：戲劇性、文學性、音樂性、舞蹈性、美術性。音樂性、文學性和戲劇性是可以單獨存在的，可以光唱曲子，也可以單純研讀劇本，而劇本本身就是在說故事。只有舞蹈性和美術性一定要上了台才能呈現。尤其要注意戲曲的身段是「舞蹈性」而不是「舞蹈」，如果把唱詞抽掉，動作就沒有任何意義，要配上唱詞，身段才能強化表演。如果一定要說崑曲最主要的一個特色，那應該是「儒雅斯文」，我覺得，崑曲是「悶燒」的。即使像〈刺虎〉裡的費貞娥，一腔怨氣要為君王、為國家報仇，她的情緒已經很滿了，可是仍然不能做很誇張的表演，所以我說崑曲是「悶燒」的，蓋子蓋著，情緒在裡面翻騰。
4.崑曲都唱得很慢嗎？為什麼會唱得這麼慢呢？
可能是因為延續中國古代詩詞吟誦傳統，詩詞吟唱不可能多快吧。崑曲有一種「贈板曲」，通常是有強烈情緒要表達的時候使用。「贈板曲」是買一送一的概念，也就是原來的一小節又多加一小節，但這兩小節要視為一個單位，八拍要擴成大四拍，這種曲子唱起來就會更慢。即使是比較輕快的曲子，像〈思凡〉的小尼姑偷溜下山，也不能唱得太快，畢竟她還得注意師父師兄會不會突然回來，不能太急嘛！不過其實用快慢來講也不是很恰當，我們一般會用鬆、緊來表示。節奏比較接近我們說「緊一點」，「鬆一點」的話就是稍微拉開，和快慢的概念不太一樣，緊不一定就是唱得快，說起來也很玄啊！
5.崑曲有樂譜嗎？
有，崑曲用的是「工尺譜」，用「上、尺、工、凡、六、五、乙」表示音階。「工尺譜」的記譜方式稱為「掛柳式」，唱詞直排下來，曲譜就斜排標注在唱詞的右邊，好像柳枝垂下來那樣。曲譜的中間一排是旋律，右排是節拍，左排標註換氣或停頓的地方。曲譜一般是手抄，可以寫成斜的，有一些刻印本的曲譜，工尺就是橫向，與唱詞呈垂直狀態，例如《遏雲閣曲譜》就是這樣。以前我去燙頭髮的時候，常帶著一本曲譜，美髮師還問我：「你在看日文書喔？」因為曲譜中低音部的「四」有時會寫成如日文的「の」。
6.崑曲有哪些伴奏樂器呢？
崑曲的主要伴奏樂器是笛子，此外還有笙、小三弦、二胡，擊樂基本是鼓、板、小鑼。崑曲比較少用大鑼和鐃鈸，除非是武戲，像〈夜奔〉就用小鑼加鐃鈸。崑曲的很多文戲只用小鑼烘托氣氛，所以聽起來比較靜。不過，光是小鑼的打法就很多，像〈斷橋〉白蛇追許仙的時候，傳統上用的就是小鑼，小鑼可以跟唱腔軋在一起，比大鑼更能表現著急、緊張的情緒。上面講的幾件樂器是基本的伴奏樂器，有時會根據劇情、人物情緒來做調整，例如演〈驚夢〉有時候會加上古箏，襯托出浪漫的氛圍。
7.崑曲和京劇總是傻傻分不清楚，要怎麼分辨它們？
崑曲和京劇主要在音樂上有較大的不同。崑曲是「曲牌體」，京劇是「板腔體」，崑曲的主要伴奏樂器是笛子，京劇則是京胡，崑曲大鑼用得少，京劇用得多。而且崑曲沒有過門（即間奏），一支曲牌可以拆成兩三段，中間以念白連貫，但是唱的時候不會有過門。而像京劇的【慢板】雖然也要唱很久，但中間有不少胡琴過門。崑曲的演出節奏比較嚴謹，唱腔、身段、眼神都要密切合在一起，比方說一個人物嘆氣，樂隊若搭配一鑼，京劇可以將「嘆氣」、「動作」、「小鑼」分開，崑曲就一定要三者同時完成。整體風格來說，京劇是外放的，如果演員條件、狀態好，可以盡量地「賣嗓子」，再加上大鑼大鼓，劇場氣氛也就比較熱鬧。崑曲則是內斂的，放出去一點就要收回來，劇場氣氛比較沉靜，收放之間也產生百轉千迴的感覺。
8.目前在台灣能看到哪些崑曲演出呢？
目前光是台北市就有七個崑曲團體：水磨曲集崑劇團、臺灣崑劇團、台北崑劇團、蘭庭崑劇團、台北崑曲研習社、拾翠坊崑劇團、大音雅集。另外還有「蓬瀛曲集」和「同期」兩個曲會。崑曲團體的成員都是業餘的，因為當年從中國大陸來台灣的崑曲專業人士只有一位，即使兩岸開放交流後，從對岸過來的老師也沒辦法長期待在台灣教學，缺乏穩定充足的師資，沒辦法在戲曲學校培養專業人才。台灣早期是由徐炎之、張善薌、夏煥新、焦承允等業餘愛好者在做教學、傳承的工作，培養出一批「一頭栽進來就出不去」的「曲友」，後來才逐漸開枝散葉並組成這些崑曲團體不定期演出。中國大陸目前有九個職業劇團，分別在北京、南京、上海、杭州、蘇州、郴州（湖南）、永嘉、崑山、遂昌（浙江），有時候會到台灣演出。
9.我想學崑曲，要怎麼開始？哪裡可以學？幾歲都可以學嗎？
這牽涉到你想玩到什麼程度，現在網路上找資源很方便，有的人就照著影片學。只要找得到，可以無限重播，沒有老師體力耗損的問題。不過，照著影片學，如果沒錄到的，就不知道要怎麼辦，學錯了也沒人告訴你，所以如果想要好好學的話，最好還是找老師，目前水磨和蘭庭都有開班，網路上也能找到不少開課資訊。只要有興趣，永遠不嫌晚，我們水磨的推廣班這兩年也收過四、五十歲的學生，還不見得學得差。學崑曲不花時間是不行的，花了時間還不一定有用，我覺得和觀察力、模仿力有關係，尤其在一開始什麼都還不了解的時候，懂得如何觀察和模仿老師就非常重要。
10.崑曲這個古老劇種為什麼能夠出現新編崑劇？
因為現在大多鼓勵創新，大家都不甘於老的東西。老實說現在有些編劇的古典文學修養實在沒有古代的劇作家好，文筆好不代表一定是艱澀難懂的，像高明的《琵琶記》（元末）、洪昇的《長生殿》（清初），就淺顯易懂又文雅動人。另外崑曲是「曲牌體」，按律填詞又增加了創作的難度。現在很多劇種的音樂都愈來愈像，包括崑曲也是，喜歡加伴唱和序曲，可是又未必能適合於戲情。此外舞台上的道具、布景經常過多地干擾演員的表演和抑制觀眾的想像力。所以我認為崑曲的創新一定要以傳統的底蘊為基礎，否則不過增加一些大同小異的話劇加唱的新戲而已。
天才班導師｜陳彬 水磨曲集崑劇團藝術總監
天才班班長｜程筱媛
