PAR 表演藝術雜誌

很少這樣的。在約訪之後得到的答案是：告訴對方哪一天、哪一個時段，然後才會給一組適合的電話號碼。這回應相當弔詭，但還是遵照指示回覆了時間、並表示盡量配合。隔天，收到的文字一大串，才發現她解釋有幾天在加州，算算時差有四十五分鐘可以講話，但日夜顛倒。之後飛北京，登陸之後是深夜，隔天一早八點可以通話，或者下午抓緊通勤一個小時聊聊，要不然再隔一天的八點半……這才明白為什麼忙碌的她為什麼無法像一般受訪者約定一個時間、給一個確定號碼，等在電話旁接受訪問。

幸虧雙方積極地聯絡，終於搭上了線。聽到她精力十足的聲音，很難想像在這時間之前她已經完成了一個會議和一個採訪。根本沒有時間調時差吧？！她卻回答：「進入了工作狀態，就沒有想時差這件事了。」掛上電話往窗外看，這週末的清晨，大半的台北人都還沉睡在夢裡呢！

走出去之後  才能看得更清晰

搜查馬文這個名字，出現的創作同樣多采多姿。有美術個展、燈光創意多媒體公共藝術作品……觸角涉及裝置、錄影、繪畫、時尚、行為藝術……作品遍及美國、中國、香港、日本、澳洲、義大利等。幾乎不敢相信這麼多藝術分類能打破邊界，在她神來一筆的創意中發酵。尤其是在北京二○○八年奧運會、殘奧會開閉幕式中，她擔任七人核心創意小組成員，兼視覺特效藝術工作室的主任設計。投入的藝術理念與籌劃工作，獲得了表彰開幕式轉播節目的美國艾美獎。再往下看，發現她與台灣的合作還不少，從二○○三年來台擔任「金門碉堡藝術節」製作人後，也肩負中華民國百年倒數計時的多媒體影像藝術總監。同時，還在台北誠品畫廊開了個展。

問她該如何定位自己？馬文不假思索地說：「就是『藝術家』吧！我的興趣很廣，接觸多，創作自然多元。」的確，起初她學的是純藝術。八○年代，藝術對中國父母來說是多麼陌生的領域，更何況是她。十二歲就到了美國，當時的奧克拉荷馬州很少有華人。高中唯一的朋友是一位台灣女孩，到了大學，更是一位華人都沒有。所以她的成長，是全盤的西方教育。不過大學時期，她卻改念了廣告設計。馬文無奈：「老師說如果一定要走藝術，就學設計，可以賺錢、前途也好。」當然，後來她沒有真正走向這條路，但這經歷對他卻是非常重要的：「因為我不特別在意具體的媒介，只要能夠達到我的理想，不管純藝術或設計都可以應用。」

不滿足於畫作只掛在牆上，馬文希望自己的作品能夠從牆上跳出來，更立體、更與觀眾接近，因此她的創作，就一步步地冒險試探。但說也奇怪，這樣一位美國化的藝術家，許多作品竟透露出濃厚的東方意象。說到這，馬文像是被看透了心思一樣笑了起來。原來遵循傳統的父親，果真曾經與她的過於洋化有過齟齬。不過在潛移默化中，血液裡的東方思維早已流動。然而，真正喚醒她的，是在中國藝術家蔡國強身邊擔任工作室主任的那八年。馬文說：「他很著重中國傳統藝術哲理，也很當代、大膽。跟著他工作，讓我看到中國當代的一部分，那都是我沒想到的。」接著籌劃奧運那段期間，要在五十分鐘之內展現中國五千年光輝傳統，讓她在將近一年前短短的時間內，不斷地思考「什麼是中國文化的精髓」。她說：「我還是覺得，人走出去了以後，才能看得更清晰一點，在國外理解中國文化，反倒給我一層特殊的角度。」

所以她沒有要跟西方藝術比擬，只單純地把心中構想實踐出來。例如在二○一二年，她在北京尤倫斯當代藝術中心（ETCA）做了一個名為《空中墨花園》的作品。將所有的植物塗滿了墨，有的在平台上像一舟孤島，有的懸空倒掛像是倒影，遠看就是巨型的水墨畫，近看卻是立體裝置。再細細觀察，暗黑的枝幹竟隱約探出綠色嫩芽。於是這樣一個作品，不僅呈現了傳統與前衛，也透露了空間與時間。後來，美術館有個公共項目希望她參與設計，她突發奇想，找了人在墨花園下唱了崑曲《牡丹亭》的〈遊園驚夢〉，結果黑色花園與夢的背景，形成了一種離奇與超現實的感受。