開源與節流是當今世代「共同工作空間」風生水起的主因，社交網絡與經費讓從事創作的工作者們聚集一處，期望左鄰右舍分擔空間、器材設備成本，最好也具備超強戰力，能讓創作思考有所激盪。共同工作空間是要文化生產與社交圈融為一體，這是文化領域工作者大多視為理所當然的事情：社交網絡的重要性。
去年底的最後幾天，進駐「空總臺灣當代文化實驗場C-LAB」的creator吳孟軒臨時接到C-LAB工作人員的緊急邀請，「妳會不會剛好有時間可以來幫我們帶個身體工作坊？」問清楚時間與內容，「好啊。」她回答，還找了她北藝大舞蹈研究所的同學鄭筠、學妹鐘儀，「那又不難。」反正她們固定每週都在空總進駐空間練瑜珈。那邀約來自鄭淑麗與馬修．富勒（Matthew Fuller）正於空總「再基地」一展中展出的睡眠計畫《Sleep 79》，該計畫邀請十一組人馬「唸書睡宿」，實驗不同文本與睡眠的關係。但吳孟軒並非被邀請加入唸書催眠參與者，而是帶領參與者睡醒之後的清晨瑜珈肢體工作坊。從動作觀照身體，這對這三位舞蹈研究者來說，自然不是難事。
這是最容易的找夥伴方法，也是「共同工作空間」最常出現的跨域工作模式。「Creators—進駐研發／創作計畫」為政府單位的駐村型補助計畫，二○一八年徵選出十三組橫跨視覺、劇場、聲音、多媒體的創作者、研究者進駐空總，以類共同工作空間的方式分享園區內的一棟舊房舍。
不難理解，開源與節流是當今世代「共同工作空間」風生水起的主因，社交網絡與經費讓從事創作的工作者們聚集一處，期望左鄰右舍分擔空間、器材設備成本，最好也具備超強戰力，能讓創作思考有所激盪。共同工作空間是要文化生產與社交圈融為一體，這是文化領域工作者大多視為理所當然的事情：社交網絡的重要性。畢竟在強調連結的夥伴世代，很少有什麼事情是強人單一獨大的事情，總歸一句話：一切看你認識誰。還有，你認識的人又認識誰。
空間資源共享合用 也讓人聚合激盪
當然有些人會質疑，共享空間建立的社交網絡所帶來的協作模式，不過只是傳統的接案，就近發包給下游，所謂「共享」僅是用一個很炫的名詞來包裝既有的工作形態。但就實際操作而言，分擔創作過程中的各種人力、空間、資源成本更是共享空間的首要任務，這不只是新創的好生意，也是文化產業中剛起步的獨立品牌分享概念與資源的好方法。
比如松山文創園區的「松菸創作者工廠」，提供個人、工作室、品牌設計師等文創業者，藉由創作交流空間，也運用資源鏈結輔導服務，搭配國際交流等營運項目，以激發創意產業群聚，更重要的是，完善的機具設備間搭配能源管理系統，備有木工、金工、編織、陶藝、數位製造等專業機具，能讓創作者及會員進行產品測試、開發打樣、微量生產。進駐創作者工廠的「天衍互動」與「YU FLORIST 花寓設計」也因此結合混合投影（MR）技術、花藝設計，共同舉辦了《以花寓意》光影花卉展。
進一步來說，當我們談論文化領域，往往想到藝術、設計、音樂、電影等類別，但在當前世代，這其實是一個橫跨與共生的整體，各創作型態在一個流動的群聚中運作，彼此合作，評估各自所長，相互提供機會與分享技術，像是今年由文化部搭橋的「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」徵選計畫，算是台灣首次邀請科技藝術家進駐科研單位，由工研院提供技術、設備及空間，並支援科研人員與藝術家進行共創，獲選者可進駐工研院三大實驗室（身體感知創藝實驗室、自動化與新媒體實驗室、智慧製造AI辨識實驗室），不啻為藝術家就近取經，科學家右腦激盪的最好途徑。
但相較於其他藝術形式，表演藝術領域的「共享空間」單純卻又困難得多，強調跨領域現場協作的表演藝術，固定的排練、創作的物理空間仍是最大考量。現行的共同工作空間如藝響空間的「北投71園區」的排練場採預約制，亦提供外租，而新北市政府文化局轄下的板橋435藝文特區第二期（2018-2021）進駐亦因排練空間緊縮，也讓原進駐團隊紛紛求去。
