二○一八年夏天正式啟動，由文化部、經濟部、科技部共同挹注資源成立的「空總臺灣當代文化實驗場C-LAB」，以「實驗」為最高指導原則，以「集體」、「共享」、「連結」為方法，期待創造出以文化創新驅動社會創新的模式。因為這樣的實驗性格，C-LAB被文化部定為產業鏈的「從0到1」起點，執行長賴香伶指出：「重要的是，我們未來如何對接到不同的領域，合縱連橫，因此我們希望from Lab to Hub，不只是支持系統，更希望能成為一個平台，對接到不同資源、機構，以做到真正的連結與整合。」
二○一八年，文化部提出「首都文化雙軸線計畫」，由「東西向文化創新廊帶」、「南北向藝術及博物館廊帶」構成——前者由東到西，由北市府所轄松山文創園區、文化部正在修復的台北機廠、興建中的北部流行音樂中心、空總臺灣當代文化實驗場（Taiwan Contemporary Culture Lab，以下簡稱C-LAB）與將於華山文創園區旁設立的「文化內容策進院」形成；後者則從鐵道部往北，會經過台北市政府所轄的台北當代藝術館、正在計畫擴建的臺北市立美術館、興建中的臺北表演藝術中心及文化部所轄的臺灣戲曲中心，往南，則是文化部所轄的臺灣博物館、國家兩廳院、歷史博物館。
雙軸線從台北城歷史上的工業研究所、酒廠、菸草工廠等，翻轉為如今的文化廊道，而C-LAB幾乎位於中心。執行長賴香伶指出，雙軸線是要「從工業進步論的軸線，翻轉為文化驅動的創新軸線，去重新思考過去由經濟推動社會創新的模式，是否可以改為以文化創新驅動社會創新，並將效益擴大為國家體質的改造與建製。」
容許失敗 創作者的烏托邦
二○一八年夏天正式啟動，由文化部、經濟部、科技部共同挹注資源，目前僅有卅位工作人員的C-LAB任務繁重、野心龐大，將整合過去的五大實驗平台（數位人文、當代藝術、聲音影像、記憶工程、社會創新），收束為「當代藝術」、「音像媒體」和「社會創新」三大中心，「實驗」仍是三大中心的最高指導原則，以「集體」、「共享」、「連結」為方法，不強調產值，容許失敗，這樣的育成理念幾乎是創作者的烏托邦了。
賴香伶說：「實驗是歸零，重新觀看，因此而產生新的觀點。這涉及我們對未來的想像，實踐提供趨近想像的可能，是文化的基礎，但同時也很脆弱，容易失敗，不是一觸即發，無法立竿見影。實驗不需要批判，而需要提問、關懷，並且知道實驗的目標、意義。」
C-LAB的實驗性格跳脫過往的「文化園區」限制，因此被文化部定為產業鏈的「從0到1」起點，以「回到公共領域中推動新時代文化，作為驅動的創新力量」自許，要「文化實驗場」不只是建置創新生態的培養皿，也是「從1到無限」的前新創推手，嫁接未來鄰居「華山2.0—文化內容產業聚落」產業生態建置。
「如何讓0到1連結到產業端，過去並沒有專責的文化機構承擔這樣的工作，現行機構多為部分角色，比如兩廳院的藝術基地、國藝會的『新人新視野』等，對新人的扶植計畫都提供不同的資源為部分功能，但對C-LAB而言，這是我們的核心。」賴香伶補充，「重要的是，我們未來如何對接到不同的領域，合縱連橫，因此我們希望from Lab to Hub，不只是支持系統，更希望能成為一個平台，對接到不同資源、機構，以做到真正的連結與整合。」
五大支持系統陪伴 從實驗到實踐
這個有著三大部支持的機構，未來將由五大支持系統模組建構，包含：實驗模組、共創空間、學習交流、研究發展行政與生活休閒。此處既是孵化器，支持新創，提供共同工作空間、各別需求陪伴（包含客製化一對一專家諮詢、工作坊），也有生態系支持（包含潛在夥伴、創作者、國內外連結），不只提供資源給創作前端，完整技術、設備、研究、陪伴的支持系統，也是推手，藉由國內外場館機構的連結合作，將實驗的成果向外推展。
話又說回來，從實驗到實踐，過程與方法都難以用過往行政套路預測規劃，賴香伶直言建構跨領域共同工作的機制是當務之急，比如目前送審中的未來整體計畫（master plan）由都市里人設計的整體空間規劃，就以交叉、共構的方式進行，「三個不同的中心將會有共同的製作會發生，也注重公眾性，能夠跟一般大眾溝通，是公眾共同的資產。」賴香伶說：「空總有責任去觀照文化、社會的需求，回應公眾的價值。如何發展有機綿密的連結，希望站在巨人的肩膀，從國內現有場館的國際連結，壯大網絡，好讓新的鏈結回饋給機構。」
