PAR 表演藝術雜誌

演奏時樂念執著又綿長，說起話來口吻卻相反：總是先靜默，接著兩、三句話回覆，再靜默，再接著兩、三句話，整段聽來就像一首穿插大量休止符的樂曲，思考與回覆交錯，流露誠懇，也流露精準。

一九八三年生，現年卅六歲的小提琴家茱莉亞．費雪（Julia Fischer）已是柏林愛樂、紐約愛樂等一線樂團經年邀演的獨奏家，過往曾數次拿下樂壇最重要的幾項錄音大獎（包括德國「古典回聲獎」、法國「金音叉獎」等），同時擔任音樂院教授至今屆滿十六年。一路走來除了總是樂壇焦點，更令人佩服的是，她的發展非常穩定，穩固如大作曲家經典作品中那些無可替換的音符。「面對音樂，一定要找到自己的觀點。」這是她在訪談中不斷提起的一句話，是她自小到大的準則，也是她不斷提醒學生的重點，而這似乎也不無可能，正是她成功的秘訣。

舒馬茜蔻與顧爾德教會我的

費雪的父親為數學家，母親為鋼琴家，從小生長在母親的琴聲裡，她說她從來沒想過要從事音樂之外的工作。四歲那年，母親開始讓她上小提琴課，受教於鈴木教學法教師提稜（H. Thelen），「媽媽覺得那種活潑、強調環境培養樂感的理念很好。我在每週一次的大班課裡，又可以學琴又可以和朋友玩躲貓貓，然後為了在大家面前演奏好，回家也自然會想練習，因此拉琴對我來說一直像遊戲，而不是功課。」由於每週都要「公開演出」，因此在七歲時，費雪就已經感覺自己不只是「想要」成一位小提琴家，而是「已經」是一位小提琴家了。

如果說第一段學習為費雪培養出了深層的熱愛，在下一位小提琴老師杜布蘿絲卡（L. Dubrowska）身上，費雪學到的是面對與解決問題。「杜布蘿絲卡要求很嚴格，做事很有條理，她為了解釋清楚某些技巧，會想盡辦法用各種生活化比喻讓我們了解，她會說：分弓（détache）像拍灰塵，頓弓（martéle）像盪鞦韆，斷奏（spiccato）像在運球。這些都讓我銘記在心，也深深影響了我後來的教學方法。」

到了九歲，在第一任老師建議下，她開始與慕尼黑音樂院的老師舒馬茜蔻（A. Chumachenco）上課，「我和她上了十二年的課，從沒想過出國，因為我覺得不會找到比她更適合我的老師了。」舒馬茜蔻成長於二戰剛結束時，由父親——俄羅斯小提琴學派奠基者奧爾（L. Auer）的學生啟蒙，後師事曼紐因、西格提（J. Szigeti），曾獲伊莉莎白大賽銀牌，與克萊曼、帕爾曼等人共為同輩佼佼者。費雪在舒馬茜蔻門下，更加茁壯自己「是一位小提琴家」的期待，「她幾乎不談技巧，而總是在談詮釋、談作品本身和作曲家，她要讓我們每個學生都找到屬於自己『讀』譜的方法。」

舒馬茜蔻亦可以說是費雪的精神導師。費雪在十三歲獲得曼紐因大賽少年組首獎暨巴赫詮釋獎，隔年又獲得歐視青少年音樂大賽首獎後，知名度大開，這些顯赫的「戰果」都沒有打亂費雪專注音樂本身的心思，「老師告訴我：妳不該想著妳的演奏事業要如何維持五年或十年，而是要想著如何維持五十年或六十年。」

談及自己的學習，費雪說還有一塊常常被忽略，就是她的鋼琴師承。最初由鋼琴家母親啟蒙，後來與前慕尼黑音樂院鋼琴教授揚科（A. Janke）學習。揚科曾出版一系列鋼琴教材，除在德國發行，日本還曾引進翻譯。費雪與揚科共學習了十五年，她說這位老師幫自己建立起的是對莫札特、貝多芬到舒伯特一脈相承之德奧體系作品的紮實認識，揚科不僅教她識清句法結構，也持續把最新發現的歷史研究、當代文獻都介紹給她，「還有，手指的訓練也讓我拉奏小提琴至今都沒有遇上太多肌肉的問題。」

彈鋼琴至今仍是費雪最喜愛的事之一。二○○八年她在法蘭克福舊歌劇院舉行音樂會，於上半場演奏聖賞斯的第三號小提琴協奏曲，下半場演奏葛利格鋼琴協奏曲，「雙聲帶」成就總為樂迷津津樂道，而更實際的是，費雪說她在準備小提琴作品時，也都會練習好鋼琴聲部以獲得更全面的認識，即使是許多專職鋼琴家視為頂級挑戰的布拉姆斯、法朗克奏鳴曲伴奏，她也都能掌握在手。

除了歷來老師的指導，熟悉費雪的人都知道加拿大鋼琴家顧爾德是她永遠的偶像，「不是說他的生活態度影響我，是他彈琴的那種自信，我聽不見他遵照了誰的傳統、模仿了誰，他的巴赫就是他自己的樣子。他一輩子始終如一在樂譜裡尋找自己的看法，這啟發了我的詮釋觀，也是我在教學時會不斷告訴學生的。」