PAR 表演藝術雜誌

立夏後的悶濕，引人焦躁，就像那響了許久都無人接聽的電話，令人惴惴不安。經過越洋的幾番輾轉確認，終於接通了在德國的修爾（Andreas Scholl），電話那頭卻頗令人意外，他的聲音並非如演唱時那般悠揚高亢，反而是低沉渾厚充滿磁性，這便是叱吒當今樂壇的假聲男高音的日常說話聲？！「真是抱歉，我剛剛在練唱，所以把電話鈴聲轉小了，以至於沒注意到您的好幾通來電！」修爾說，以一種典型德式的溫文有禮。頓時，也消解了早前的不安與焦慮。

其實，早在法國的賈洛斯基（Philippe Jaroussky）崛起前，修爾就已經紅遍歐美樂壇，他斯文帥氣的外型，悠揚溫潤的嗓音，讓許多觀眾心醉不已；他的演唱與錄音，特別是韓德爾的作品，更是令古樂迷趨之若鶩。專長文藝復興及巴洛克時期聲樂曲的他，在電話那頭侃侃而談早期音樂的魅力，修爾指出：「文藝復興時期的美學是『先文字，再音樂』（prima le parole, poi la musica），音樂實質上反映並傳遞著詩文與戲劇的內容。也就是說，歌者在演唱時，並非在追求音色上或聲響上純粹的美，而在於每個音是否有描摹傳遞出對應文字的語意與感情，比如當我演唱『恨』字，在發聲咬字上、在音色上，我都要傳遞給觀眾有恨的感覺！」但是，即便如此，修爾也強調演唱音樂時不應刻意將之戲劇化，相反地，應盡可能保持自然。他堅信「藝術不應該聽起來像藝術，而應貼近人生，流露自然！」

歌手與魯特琴的二重之夜

在訪談中，修爾提到他最喜歡的作曲家是韓德爾與巴赫，這實在引人懸念，因為這次首度來台的演出曲目中，幾乎見不到大家耳熟能詳的韓德爾或巴赫名曲，對此，修爾笑道：「有，我有準備一首韓德爾，將與我的魯特琴夥伴一起演出；但巴赫並沒有寫給歌者和魯特琴的作品，我若要演唱巴赫，恐怕得要帶一個樂團來才行了。」

話題轉到了這次的魯特琴夥伴卡拉馬佐夫（Edin Karamazov），修爾忍不住盛讚：「卡拉馬佐夫是魯特琴方面的奇才！對我而言，身為一個藝術家，最開心的就是棋逢對手，當你知道，你的夥伴在他的專業上是箇中翹楚，甚至可能還比你在自己的專業上更強，你就會鞭策自己，要端出更好的品質，展現出自己最好的狀態！這樣兩人的合作便會相得益彰。」修爾和卡拉馬佐夫在學生時代就認識，並經常一起演出，兩人超過廿五年的情誼，早已培養出舞台上絕佳的默契，這並非隨意的他人所能取代！修爾確定，若和卡拉馬佐夫一起登台演出，一定能呈現出最好的品質，這也是為什麼他力邀卡拉馬佐夫連袂來台的原因。與其說，這場音樂會是一個獨唱之夜，不如說，這是一個二重奏（唱）之夜。在電話那頭，修爾不只一次地強調：「卡拉馬佐夫並非是我的伴奏，而是我的音樂夥伴！」

在曲目表上，也如實地反映出這一點，修爾指出：「道蘭 （John Dowland，1563-1626）是文藝復興時期整個歐洲最具影響力的作曲家，在同一時期的德國，還沒有幾位可與之匹敵者。」道蘭除了聲樂曲外，也留下許多膾炙人口的魯特琴曲，所以修爾特別選擇道蘭的作品作為他首度來台的演出曲目，除了想與大家分享英國文藝復興時期音樂之美外，亦讓卡拉馬佐夫得以展現他的琴技，再則可以讓觀眾感受他和卡拉馬佐夫之間的無上默契。修爾說：「道蘭是複音音樂創作的能手，魯特琴的角色並非是歌者的和聲伴奏，相反地，歌者只負責一個聲部，魯特琴卻要負責三個聲部，而且四個聲部皆同等重要，所以對魯特琴的技巧要求和考驗是很大的，這絕對不是我的個人演唱會，而是我和卡拉馬佐夫共同合作完成的二重奏！」

流浪的異鄉人

這次音樂會有個帶點哀愁的浪漫名稱——「流浪的異鄉人」，關於此，修爾也做出了解釋：「這應是主辦單位的發想，事實上這是一首歌的標題，不過也相當符合我這次的曲目安排。在這次的曲目中，我也鋪陳了流浪——從古藝術歌曲到民謠的流浪。」在多年的演唱經驗中，修爾發現藝術歌曲和民謠有著本質上的不同：民謠不論在音樂還是歌詞上，總是很快便能深入人心引起共鳴；藝術歌曲，卻需要仰賴學者的分析與解釋，聽眾才比較能夠進入詩與歌的情境，進而品味與欣賞。換言之，民謠歌詞對於聽眾的影響力其實遠在藝術歌曲詩文之上，這是一個頗堪玩味的現象。

從這次整場英國歌謠的曲目安排上，不難看出修爾對於英國歌曲的情有獨鍾。他說文藝復興時期那股獨特的英式憂鬱，著實令他著迷。而身為德國人，他也有些遺憾，在同個時期的德國並未留下許多在質與量上可與英國匹敵的民謠；再則，是希特勒的第三帝國對德國民謠的濫用與泛政治化，導致德國民謠不再單純，相當可惜。事實上，在修爾的世界巡迴演出中，英國歌曲占據他演出曲目的極大重量，雖然他說，英語是他在母語以外最流利的語言，但，或許對於曾在瑞士求學並居住了廿年的他，「流浪的異鄉人」也是他心靈深處的寫照吧。