國家兩廳院與法國鳳凰劇院所合作的開動計畫，首波帶來了法國及比利時藝術家喬治與德弗的《宅想新世界》Germinal。喬治與德弗既是此次的共同創作者，也是概念發想人、舞台上東試西弄的表演者；他們試圖從「無」開始創造空間中的「有」——利用劇場技術、科技效果、投影畫面等，一步步建立屬於台上四人的溝通方式和空間規則。舞台會自給自足地生出一切，作品也像生命體般，因他們的玩樂和探索，逐步構成。
2019TIFA 喬治&德弗《宅想新世界》
4/12～13 19：30
4/14 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
如果今天給你一塊什麼都沒有的世界，你會想要從中創造什麼？這是一個烏托邦的問題，也是一個極具人性的問題，因為它真實地發生在所有藝術創作的計畫裡，是喬治（Halory Goerger）與德弗（Antoine Defoort）兩位法國及比利時藝術家在合作關係裡，不斷挖掘和試探，關於我們這個時代該對文明作何思考。
創造規律、建構語言，探究社會的模型
舞台從黑暗開始，逐漸轉亮，有純白的舞台，讓我們聯想到孕育一切的處女地，卻也讓我們感到有些畏懼，什麼都沒有對現代人來說太過侵犯，而白色也讓我們聯想這是否像是一間實驗室，或者，舞台上出現的人，只是迷失在一片荒野。從空無開始，可以觸碰到許多哲學問題，因為這牽涉到人類如何接收到普羅米修斯偷來的火種，從荒野中創造、打開文明的技藝史。這也是一個存在主義式的問題，人如何能在虛空中倖存、存在。
有趣的是，《宅想新世界》Germinal並不從一個神秘的原始時代開始，而是四個對文明技術感到好奇的現代人，他們透過這些不斷出現的裝置和聲響，逐漸創造一個規律、系統，透過目睹文明的誕生，來建構語言和認知，探究社會的模型。這是一種合作的關係，因此其中不乏幽默和荒誕，甚至讓人感受到這麼些「上帝已死」的氛圍，另外有一套物的系統在裡面操作。
這大概是喬治與德弗在或各自或合作發展多年的研究計畫裡，最後提出的階段性總結。雖然當代劇場裡的跨界實驗和打破界限的作品並不少見，但這兩位藝術家仍予人一種不按牌理出牌的怪胎性質，更能見識他們對於劇場藝術的實驗自由。
劇場和時代之間，相互抗衡的變形寓言
就如同《宅想新世界》的探索者，他們擅長混合各種素材，電子音樂、科技裝置、互動表演、視覺藝術，為劇場空間創造一種微型的科技史詩感，在近年的歐美劇場裡備受矚目。也像劇中四人的彼此觸動和互相揭示，喬治與德弗樂於與不同藝術家合作不同類型的創作，在不同空間裡，如美術館、畫廊，以劇場這個古老的名稱尋找新的藝術形式，並且共同組成藝術家合作社，展開共同工作、獨立創作的互助模式。因此他們也不想自我定義，可以說是表演者、樂手、導演，但也是哲學家、發明家，或者，他們說只是為了好玩而已，開點玩笑、惡作劇一下。從中創造在劇場裡思考的愉悅。
這也是為何，在一系列的創作計畫，實驗過各種和觀眾互動的模式之後，喬治與德弗在創作裡建立起遊戲性的合作關係，在混種尋求自由的邏輯辯證。以空的空間，創造空間的多變，以物件和人的對話，創造一個專屬於劇場和我們時代相抗衡的變形寓言。
