以洪千涵、黃鼎云與張剛華為主創者的「明日和合製作所」，在沉浸式展演的浪潮裡以他們對「觀演關係」、「演出空間」等方面的思辨與實驗形成一套「和合式collective」的創作方法脈絡，三年內陸續推出了多齣製作。走進明日和合的劇場，作品發展與發生過程裡的不定性，正折射出我們於社會扮演的角色，並連繫身分的多重性，於不固定或僵化的變換中持續尋求或打破規則。
劇場創作持續通過形式與內容的操演來實驗敘事的生產模式，於感知與行動的導引間，召喚個人感觸、集體經驗乃至於重新觀看所處世界。特別是，當「人」於劇場裡的角色，不被表演者、創作者、觀眾等身分所圈限，而重置觀演關係後，沉浸式劇場（Immersive Theatre）、參與式計畫（Participatory Project）蔚為流行，也正生產更複雜的對話。
從創團初期的《獨身澡堂》（2016）、《日夜旅館》（2016）到近期的《山高流水之空中》（2018）、《林愛國招募計畫》（2018）與即將登場的《半仙》，以洪千涵、黃鼎云與張剛華為主創者的「明日和合製作所」，在沉浸式展演的浪潮裡以他們對「觀演關係」、「演出空間」等方面的思辨與實驗形成一套「和合式collective」的創作方法脈絡。三年的成團時間，創作不輟，持續引發討論度與爭議性。只是，我們在劇場裡體驗被擬造出來的真實時，究竟扮演什麼角色、處於何種身分？其劇場觀能否定位為窺探、批判與辯證世界的方式？
讓「我們」進入：策展模式與演出空間的擬態
沉浸，從演出前就開始。
「為您準備一間廚房及餐桌，邀請您為『吃不到這頓飯的對象』做一頓飯。」、「我們在此保證絕對做到公平化、均等化、多元化、適性化和一貫化。現在，請翻開考卷，聽從監試人員的指示，鈴響後開始作答。」這兩段分別是《做一頓飯》（2017）與《請翻開次頁繼續作答》（2018）的宣傳文字。清楚表現作品採取的行動，卻也模糊了行動的意圖。於是，精心設計的文字開啟一條甬道，接合好奇心／心態與售票按鍵／動作；同時，也預示觀看身分的轉變。
明日和合製作所藉由多重策略的媒合構作策展理念，甚至成為「事件」的發生。其有意識地去操控人的慾望本體（包含好奇心、求知慾等），通過《尚未指稱的對話》（2017）的募資計畫、《等待果陀》（2017）的抽號碼與等待叫號、《走路去月亮的人》（2018）每週開放登記的六人限定體驗、《山高流水之空中》每場次不同的提案委員（包含候選人、NGO等）與結果……等，都在在製造限定／量的驅動去挑逗參與者「進入」而成為其中角色。
同時，展演空間不只是選擇也是角色扮演。
除了《請翻開次頁繼續作答》與《半仙》使用黑盒子劇場，多數作品都發生於非制式展演空間，如歷史遺跡（澳門古青樓坊、剝皮寮歷史街區等）、餐館、美術館、宅院等。演出空間不再相對「中性」，而是在「地方精靈」（Genius loci）（註1）的呼吸間，於場域氛圍醞釀歷史記憶，作品得以編織虛實、介入地方與場域限定。空間於焉成為角色之一，藉對話來重審人於地方歷史的相對位置與身分建構。
像是虛構「總統失蹤事件」，並將剝皮寮歷史街區設計成「密室脫逃」遊戲的《尚未指稱的對話》，線索的搜羅不只是遊戲的完成，更在史料的支撐下召喚一八九五年「台灣民主國」成立的史實，並對國家的「共同體」想像提出反思。《山高流水之空中》則借用台北中山堂曾為召開國民大會之場所的空間記憶，行提案、申辯、審議、投票等事宜。《走路去月亮的人》是於建築師王大閎自宅的複製品裡將記憶交錯與重現，以三條路線、三組人馬還原生活，摩擦人、歷史與空間的親密性。
至於，《請翻開次頁繼續作答》是情境的喬裝，顛覆黑盒子劇場的觀看。工作人員扮作監考官、煞有其事的題目本與答案卡、明確的考試規則、排列整齊的課桌椅及編列序號等，憑考場的設計、考題的挪用去捕捉參與者的身體記憶與情感回溯；於考場與劇場的幻象間，讓並存的真實感與虛假感不斷加劇。不管是記憶挪用，或是情境再現，都因我們進入空間內部後的互動、參與，重新摸索身分，再完成作品本體。
